《人马图卷》 纸本设色，水墨, 合卷纵30.03厘米，横178.1厘米,美国纽约大都会博物馆藏。

　　《秋郊饮马图卷》 绢本设色，纵26.4厘米，横100厘米，北京故宫博物院藏。赵孟頫59岁之作。

　　《饮马图》(局部) 纸本白描，纵25厘米，横59.8厘米，辽宁省博物馆藏。

　　两宋时期，中国书画艺术臻于全盛，但到了元代初期，文人画因以汉人为主体，故受到蒙古人的冷落与非议，只有赵孟是许许多多汉族士人中的“特殊”人物，其特殊的地位，源自他天资出众、博学多才。正是由于他的特殊突出贡献，才使得元代画风由此开创了崭新的局面。

　　赵孟頫(1254～1322年)，字子昂，号松雪。宋太祖赵匡胤的十一世孙。作为元代著名画家，中国楷书四大家之一，他是罕见的全才，尤以书画成就最高。书法以楷、行著称于世，被誉为“元人冠冕”。绘画方面，他不仅提出了“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”的主张，还开创了“书画同源”的美学新理论。

　　元代文人画家中，赵孟可谓精通各种绘画题材的“多面手”，山水、人物、鞍马、花鸟无所不能。尽管他鞍马画的作品影响不及山水画，但也足称翘楚，故有“元代赵孟、清代郎世宁、现代徐悲鸿”之说。

　　《调良图》 纸本白描，纵22.7厘米，横49厘米，台北故宫博物院藏。

　　赵孟留存至今的鞍马画约有二三十件，分藏于内地、台湾以及美国等地的博物馆。他师承于唐代鞍马画较多，主要得益于韩幹。其代表作《人马图卷》就题有：“画固难，识画尤难。吾好画马，盖得之于天，故颇尽其能事。若此图自谓不愧唐人，也有识者许渠具眼。”并且还题有“吾自小年便爱画马，尔来得见韩幹真迹三卷，乃始得其意云”。

　　赵孟的鞍马画重视线描的遒劲、形象与质感的统一，除了笔墨清淡、着色不多以外，而且还具有以墨代色、敷染淡雅的特点。以他创作的《滚尘马图卷》为例，画面整个就是唐代鞍马画风的再现，其线描气韵生动，丝丝不苟。马的结构除线条之外，重在渲染。众所周知，作为游牧民族的蒙古人偏爱鞍马画也是性情所至，而赵孟此种规避了直现蒙古人鞍马窘境的唐风鞍马画，改变了元朝当时流行的鞍马画风格。这不仅体现了元代绘画的“仿古”风尚，而且还象征了博大精深的汉文化。

　　《古木散马图卷》 纸本白描，纵29.8厘米，横71.7厘米，台北故宫博物院藏。

　　赵孟的鞍马画能充分把马的个性表现出来。他的画作既有细致精工的，也有简略豪放的，各有妙处。画中马的鬃、尾、四蹄，体量虽不大，却都是传神的重要部位，有“向前敲瘦骨，犹自带铜声”之感。其笔下的鬃尾部分能收能放，有刚有柔，既能煽情造势，又可平衡画面。马的四蹄和蹄冠、球节处是不易下笔但又是见真功夫的部位，赵孟画这些部分时能够把线条归整组合，从马的屈腱到蹄甲，几乎垂直，由此达到了“趋意化”的升华水平。从他的鞍马画中，我们也能看出其所提倡的拙朴、静穆、高古的意境。

　　“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，这是明代文学家和史学家王世贞曾经说过的话。赵孟的鞍马画采用的是“以物观物”的画法，提出画马应该站在马的角度去观马，而不应该站在人的角度去理解马，只有这样，画出来的马才鲜活，才能体现马的天性。故他曾自诩：“吾自幼好画马，自谓颇尽物之性。”比如他创作的《浴马图卷》，尽管画面整体营造的是一种静谧、祥和的氛围，但是由于马的形态毕现，才给人以真实之感。再如他具有婉约之风的代表作《秋郊饮马图卷》，虽然画的是马与人和谐共处的画面，但是却给人带来无尽的遐思，形象地表现了“此时无声胜有声”的无言之美。