2015年3月15日至17日，香港巴塞尔艺术节将向公众开放，此次巴塞尔艺术展吸引全球37个国家、地区，共233间画廊参与其中，艺术品横跨20世纪初的现代时期至最近期的当代作品。主要的画廊展区仍然分为四大部分，画廊荟萃(Galleries)、亚洲视野(Insights)、艺术探新(Discoveries)、艺聚空间(Encounters)，保留了去年新增的光映现场(Film)专区。

　　本届参展画廊有一半在亚洲或亚太地区拥有展览空间。展示全球逾3000位艺术家之作品，囊括20至21世纪的油画、雕塑、绘画、装置、摄影、录像等艺术品。

　　巴塞尔艺术展是世界上高水平的艺术博览会，并以其悠久历史和巨大交易额而被视为全球艺术市场的“晴雨表”。它最先开始于现代艺术沙龙展，从20世纪80年代起扩大范围，纳入当代艺术作品，而在近几年更是积极推动年轻艺术家的创作。巴塞尔艺术展于1970年在瑞士创办，2002年于美国迈阿密举行首展，2013年登陆香港，掀开亚洲艺术市场的新一页。

　　14日预展当天记者发现，巴塞尔艺术展现场几家国际知名画廊更是迎来马云、王中军等商界领军人物前来询价。

　　现场

　　欧美藏家在增加 年轻艺术家作品需求旺

　　第三届香港巴塞尔较之前两届还是发生了很多变化，比如，不同于往年5月份开展，今年的艺博会提前到3月举办。此外，前亚洲总监马格纳斯·伦弗鲁已经离职，本届香港巴塞尔则由新任亚洲总监黄雅君(Adeline Ooi)领导。而巴塞尔艺博会拥有者MCH集团对香港巴塞尔又进行了完全收购。黄雅君表示，今年艺术展提前至3月，是为了错过5月繁忙的艺术季，让更多画廊参展，此次有29家首次参与的国际顶尖画廊，当中波兰地区从未参加过香港的艺术节。

　　本届展览亮点颇多，2015年3月15日至17日，伦敦Victoria Miro画廊第三次参与香港巴塞尔艺术展。此次重点展出的作品，包括草间弥生的大型铜制南瓜雕塑、Grayson Perry的8米长挂毯作品、以及Isaac Julien的摄影新作。 Isaac Julien亦将于艺术展期间现身香港，参与"M+进行：流动的影像，推介其作品。

　　艺聚空间策展人、当代艺术机构Artspace行政总监AlexieGlass-Kantor致力于对景观城市主义的探索。她认为，香港巴塞尔艺术展在许多方面都仿佛是一个城中城：一个交汇着国际市场的能量和时代精神的世界。

　　作为在北京、香港、纽约、伦敦等地均有分支的国际性大画廊，佩斯(Pace)带来了Mark Rothko、Alexander Calder、Elizabeth Murray等现代艺术大师的作品，佩斯合伙人兼亚洲总裁冷林表示，希望亚洲的藏家在对当代艺术的兴趣方面能够有更多的自主性——这种自主性来源于更多元的选择。这次佩斯带了全球30个艺术家参展，其中非亚洲艺术家占了多数，也是希望把最好的作品介绍给他们。

　　来自巴黎的tornabuoniArt画廊专门做意大利现代派作品，第三次参加巴塞尔艺术展。此次展览带来了他们从1950年代—1970年代活跃的意大利艺术家，都是意大利国宝级大师，价位最高至1000万美金左右。画廊艺术顾问Sean告诉记者，画廊主要做欧洲市场，来香港做这个展，为了吸引欧洲的目标买家。此外今年也希望借这个平台吸纳在亚洲的藏家。但总体而言，Sean的感受是亚洲藏家来问价的多，对欧洲现代派作品敢于下手买的少。

　　经历了前两届的探索与打磨，第三届香港巴塞尔艺术展声势更加浩大，围绕艺术举办的周边活动不胜枚举。今年除了有20家欧美画廊首次参展，也有越来越多区域外的藏家被吸引过来。

　　对于藏家人群的变化，不少画廊体会欧美藏家在增加，以往参与香港展会的藏家还是以亚洲藏家为主，现在新变化是随着香港巴塞尔影响力的提升，开始有更多欧美藏家被吸引过来，让这些欧美藏家在这里感受一个新的市场中心的建立和变化。从对于年轻艺术家的需求来看，整个市场的增长速度和趋势还是非常明显的。

　　有数据统计，2014年至少有180场国际性艺术品博览会。美国的博览会份额最高，为39%，欧洲占38%，亚洲为12%。排名前22的艺术品博览会吸引了超过100万参观者，而艺术博览会上的销售额预计达到了105亿美元。不过博览会的影响还远不止于这些销售额所体现的。因为在博览会开始以后，经销商通过持续跟进还会促成很多销售。2014年，所有艺术品经销商参加艺术品博览会的支出估计为24.6亿美元。

　　趋势

　　“70后”藏家看好未来3-5年抽象现代艺术市场

　　13日，欧洲艺术基金会公布的《TEFAF全球艺术品市场报告》显示，2014年全球艺术品市场达到了前所未有的规模——510亿欧元。这一数字相比2007年市场衰退前的480亿欧元增长了7%。

　　报告同时指出，中国市场依旧是过去一年中主导全球市场的主要因素之一。其市场占比仅次于处于首位的美国(33%)，与英国(22%)持平。但相比中国，英美两国在艺术品贸易上依旧占据更为明显的优势。两个国家在全球艺术品进口中占据了62%的份额。

　　2014年也是一个高价频出的年份。拍卖价格超过100万欧元的拍品约1530件(其中96件拍品的拍卖价格超过1000万欧元)，比2013年增长了17%。而且，这些拍品的总价值占艺术品拍卖市场的48%，但交易量仅占0.5%。

　　在全球范围内，战后与当代艺术(艺术家出生于1910年之后)持续统治着艺术品市场。2014年，其比率高达48%。而现代艺术品(艺术家生于1875年—1910年)的销售额则占全球市场的28%。在战后与当代艺术方面，美国依然是绝对的中心，销售额占全球的46%，而在现代艺术市场，中国则占30.6%，与美国市场平分秋色。

　　来巴塞尔看展的一位广州藏家告诉记者，市场需要新的藏家，藏家也需要崭新群体的艺术家。“‘70后’藏家的审美整体上和上一代传统的认知不一样。‘70后’中间力量的藏家未来3—5年会倾向收抽象派现代艺术。”这位藏家不可否认，‘80后’藏家对抽象市场察觉的意识最早，但他们口袋里相对没有“70后”藏家“有米”。但未来趋势要年轻收藏力量带动。

　　这位藏家解释道，我们年轻艺术家的抽象作品和西方断层有四五十年。去年即可以看到在各大拍场古典写实画派的成交急速下滑。看看今年的巴塞尔，有多少西方和中国的画廊是带着抽象来的就明白这个趋势：在未来3—5年，很多国家不限题材不管是雕塑还是水墨，抽象现代都会走高。该藏家表示，此番广州来的团队10余人，多是“70后”藏家。他们更愿意通过画廊买画。因为西方一级市场更成熟，未来我国画廊借鉴市场也将来越来越规范。“哪怕和艺术家再熟也会去画廊买。画廊有画册有宣传，虽然贵20%—30%，但是减免重新筛选的成本。