2015年3月15日晚上八点半，一场关于“水墨与中国美术文化符号”的研讨会在南岸至尚美术馆举行，赵兴担任学术主持。本次研讨会以南岸至尚美术馆正在展出的“山水相行——广东中青年十二家•山水作品展”的十二位广东中青年艺术家创作面貌为契机，讨论了新时期广东山水画这条学术脉络的延续和传承和广东中青年艺术家水墨创作现状及广东山水画创作遇到的问题。

“水墨与中国美术文化符号”的研讨会在南岸至尚美术馆举行

　　广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松、广州美术学院张彦老师、“山水相行——广东中青年十二家•山水作品展” 中的参加艺术家罗渊、何俊华、李绪洪、张东、陈俊宇、杨俊、李若晴、关坚、杨星、朱锦泽、林淼、莫里等参加了研讨会。

学术主持赵兴

　　学术支持赵兴首先开场，他点评本次参展的中青年画家作品，认为作为广东中青年艺术家面貌的整体呈现，从作品中所展现的精神面貌来看，也不难发现他们对于岭南山水画学一脉传统的执守：重视写生，努力从中自然万物之中获得新的创作感受与冲动;注重笔墨，强化对笔墨的研习及其自身格调趣味的修炼;在这些风格各异，个性鲜明的山水作品中，亦可以察觉出那种中青年画家所特有的锐气和创新意识。他们不断调整和更新自己的艺术观念和学术思想，积极思考山水画的现状及其未来的出路，并在践行传统岭南山水画学中努力创造出属于他们时代的山水新貌。

广东省美术家协会主席、广东画院院长许钦松

　　刚从北京参加两会回来的许钦松主席也参加了研讨会并现场谈到广东山水画创作的问题。他说，中国画的核心是意向思维，艺术家对自然的观照应该是先进入心灵再由心而发的。当年的岭南画派因为折衷中西，注重写生，而成为当时中国画改革“医病良方”，并成为岭南画派的特色。但时到今日，写生已经成为广东山水画的短板，不少艺术家把自然直接搬进画面，缺少二次加工的过程，他说，这如同买回来的菜不进厨房就直接端上桌，这个问题很严重。

关坚《秋山寺影》 139x69cm 2014年

　　许钦松同时指出，在现在整体浮躁的社会风气中，艺术创作尤其是山水艺术创作更要注意“慢”，他说，画出一种个人的味道需要内心自由成长的过程，心性的状态决定了画面的呈现。许钦松寄语本次参展的十二位艺术家，不要太着急，要預留足够的成长空间，积淀自身，才能画出属于自己的味道。

　　2015年3月8日开幕的“山水相行——广东中青年十二家•山水作品展”集中呈现了广东中青年艺术家的山水画创作面貌，参展的十二位艺术家，既有传统笔墨程式的山水样式，又有探索性的水墨实验，其中不乏表现现代题材的优秀作品。这个展览从一个侧面代表了现阶段广东中青年画家群体对于当代山水画创作的理解。

　　据悉，本次展览由许多思出品，方旭东策展，南岸至尚美术馆主办，展览将持续至2015年3月16日。

杨峻 《海平天净图》69x69cm 2015年

罗渊《云海浮游》182×72cm

杨星《荒土新绿》185cm×148cm  纸本水墨设色 2014年