林矗

　　简介：男，号寒石，1958年生于浙江省玉环， 92年上海大学美术学院中国画系毕业。97年调入上海大学美术学院，历任上海大学美术研究所副所长，上海大学公共艺术实验中心副主任，上海大学中国书画研究中心副主任。上海大学美术学院副教授，硕士生导师。上海市创意设计工作者协会理事。上海市美术家协会会员。

　　云溪石壁

　　林矗的创作，是忠实于内心的。他画的是真诚的发自内心的感受，而这些感受都是活生生的，有着丰沛的源头。每幅作品都是他触景生情的产物。有时我们开玩笑说，他的画是从大山峡谷里捡来的。了解他的都知道，林矗每年花很多时间去太行山，去一些深山峡谷，去江浙皖上海周边的乡村野寨，观赏大自然，体验生活，捕捉灵感。 每次外出都是满载归来，带回大量的笔记、素描和画稿，那些原汁原味的素材，在他心里不断发酵后，在画笔下焕发光彩，变成一幅幅生动的作品。

　　有了这些切身生动的经历和感悟，林矗的作品，无一例外地散发出清新的大自然的气息，很清纯、质朴、自然。大山的野、倔、冷峻，和柔美、浪漫、飘逸很有风度地、贴切地拥抱在一起，作品呈现大自然的刚毅、柔情和变化的多姿多彩。画家对山、河、树木，对大自然的敬畏、虔诚和热爱，毫不遗留地渗透在作品里。

　　天地之间

　　在大自然里，他汲取丰沛的源头活水;在画室里，林矗虔诚地与大师们对话，专心致志地研习大师们作品，将大师们山水画的精神和技法，与自己的感悟与灵感巧妙地揉合在一起。从林矗的画作中，经常可以隐隐约约地看到他醉心的几位国画大家的影子。在作品布局上，颇有元代山水大家王蒙的气息，作品的布局充实，结构饱满，笔墨苍茫，高古萧瑟，画面很有张力;在作品风格上，能感受到明代大师董其昌的闲适淡雅、轻快明丽的画风; 在技法上，又有些晚年张大千青绿山水的样子，作品气势纵横，浑厚凝重，沉郁悦目，不入俗格。近作《雨醒诗梦》系列山水作品之《春江夜雨图》，是将几位大师的神韵、技法巧妙地融合在一起的一个很好的例子。画面上，迎面的山形纵横、厚重，层层叠叠的山峦变化多姿，气势逼人。树木、溪流点缀在山谷间，烘托山脉的雄浑俊逸;层次分明的笔墨在流动、舒坦中藏有一种朴实的拙，展现大山的憨厚、真切。 淡淡的青绿浅绛的泼墨，使整个画面生动、柔和而鲜活。

　　五松图

　　林矗的画承袭了国画山水传统，暗藏深厚的功底和涵养。长期浸淫在上大美院的艺术氛围里，从事他倾心的艺术研究，不断摄入的艺术滋养;跋涉高山大川带来的新鲜的灵感，造就了他的一笔一势。他的作品以山水为主题，传统画法为基调，没有丝毫的张扬，但渗透着一种惊人的张力和吸引。 这很大程度上，得益于他的学养，他的阅历，他的学识，他的个性和他对艺术精神的孜孜以求。

　　林矗每年的新作品都有令人耳目一新的感觉。他的作品虽一直保留着传统山水绘画的主题，但在风格、内容和形式上，每每都有很大的不同。他花很多的时间在揣摩、思考如何画得更好、更有新意，更接近自我，所以自始至终都在不断寻求变化，在传统山水中融入个人的色彩和对艺术的感悟，他的每幅作品虽在形、意、境上都有千差万别的不同，然却渐渐形成了自己独立、稳重、成熟的个人风格。

　　静水深流，是我对林矗其人、其画的最深刻的印象。

　　——赵爱华

　　作品欣赏：

　　《雨醒诗梦》系列山水小品

　　昌平写生组图：