无论什么时代，什么社会阶层，什么生活环境，是男性或是女性对你的命运有决定性的影响。男和女是生存的最基本的类别，“男•女“展览从这个事实出发。男性和女性对一个艺术家意味着什么?有没有男性和女性艺术?男人和女人在艺术里怎么看自己?李津和靳卫红这两位男性和女性艺术家是回应这个问题的案例。李津和靳卫红是当代水墨画的代表人物，展览探讨水墨艺术在当代的状况，什么是水墨艺术的“当代性”?在今天的中国乃至世界艺术领域纷杂繁复的全景图中，水墨艺术身处什么样的位置?水墨和自我的表达有什么样的关系?

　　艺术家：

　　靳卫红是当代水墨领域最重要的女性艺术家之一，她的艺术主题涉及女性的孤独，期待，希望和自许。作品中几乎只见女人，更具体地说，这些女人是一个关乎自我的形象，她用对自我身体和灵魂的经验样本式地呈现，成为当代中国文化中具标识性的形象。

　　李津是当今水墨领域最为成功的男性艺术家之一，他的艺术主题直揭生活底色，是感官经验在审美上的总结。食、色、肉体，睡与思。世俗生活以泛滥的方式扩展至画面之外，他笔下不断描绘的形象构成他独特的艺术形象和魅力。

　　策展人：

　　阿克曼(Michael Kahn-Ackermann)， 汉学家，于1975年来中国留学，前歌德学院中国区总院长，是最早地向西方世界推介中国当代艺术的人物之一。他于30年前开始对水墨艺术产生浓厚的兴趣，并大力推荐和收藏。他集多年对中国当代水墨艺术的思考而策划的一个展览。他认为水墨的核心是“写意”，是一种在西方艺术系统完全不存在的艺术立场。李津和靳卫红都是那时就走入他的视线的艺术家。

　　展览主办者

　　《诗书画》创刊三年来，得到了学术界的高度认同，已经成为一个当今学术研究与艺术推广的重要的媒介平台;银座美术馆冀求充分依托《诗书画》专家顾问团队强大的学术力量，运用自身丰富的专业展览经验，雄厚的资金能力，整合各方专业资源，打造中国新的文化高地。

　　首展结束后该展览还将在北京的今日美术馆、成都当代美术馆、武汉的湖北美术馆、南京艺术学院美术馆、香港奥沙艺术中心，及福岗的日本亚洲美术馆巡回展出。