平面设计行业问世不足百年，已经成为一个全球化国际性的行业，玉雕行业已经有七千年以上的历史了，仍在国内默默耕耘。我们对两者进行比较，可悟出来一些根本性的有益启示。

　　平面设计行业来对自己有明确的概念性认识：“在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，事实上平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。”

　　由于玉雕技术规范的缺乏，玉雕行业没有象平面设计行业一样拥有可以上升到一定高度的特有概念性认识。平面设计所遵循的艺术观念却在现代众多行业大量使用，并且取得了广泛的成功。虽然玉雕行业创作从本质上与平面设计有着极强的相似性，但缺乏平面设计行业的发展后劲。这里面也另有原因-----

　　平面设计行业兴起的这些年内，由于硬件公司推广专业的平面设计设备，软件培训必需先行，平面设计软件借机大行其道。世界各国与设计相关的行业为提高设计速度，与世界接轨，促使他们对新技术趋之若鹜，全世界平面设计师以几何级数字式地递增。平面设计行业的兴起，掺杂着当代技术革新的成分。谁落后还要挨打。如今，飞机，大炮，坦克，军舰，从一开始的图纸，都进入数字化的设计了，平面设计在其中功不可没。

　　如果说，平面设计行业有这样的天赐良机，那玉雕行业就没有自己的机会了吗?也不是，目前的国学文化复兴不是给咱提供了这样的机会了嘛。玉文化是传统文化重要一章，什么时候都不为过。如何把握好机会，还要看目前玉雕行业的准备，平面设计行业最早的准备是一种成功的商业策划，但后来的发展超出了策划团队的预期。它已经成为了许多设计业的前期平台，甚至成为了玉雕界近年来新兴的机雕设计的前期准备平台。平面设计行业的触角已伸入玉雕行业里来，玉雕行业的触角伸到哪里了呢?值得深思，这也是我们有必要学习借鉴它的原因。

　　另外，玉雕行业由于几千年来，制作工具不断遗失和不断更新，造成制作方式与题材的不断变革，许多技术规范并非是一成不变的，所以一直在不断的重复摸索。加上技艺传承人对技艺的保守态度。造成了工艺规范总结起来并不容易。经过广泛地交流，社会各界对我们玉雕界的看法，基本观点很接近----普遍认为现代玉雕较其他艺术门类较落后一些。其中一个重要标识，就是目前还未形成系统的玉雕技术规范。理论方面的书籍在国内都少之又少。

　　日前，与平面设计界的几位设计师讨教，大家普遍认为我们现在的玉雕作品，在以下诸多方面反而比不上平面设计艺术要求的高度，因为我们大多时候会过于重视繁琐的工艺而忽视了某些重要的艺术原则：

　　第一，设计构图上往往过满，缺乏计白当黑的中国式构图风格。黄金分割线不能灵活地使用。也缺乏平面设计师构图上的合理取舍。平面设计作品用的是图形与文字。玉雕设计中，用的是故事和造型，一个场景讲述了一个故事，一个故事传达着某种鲜活的感动。手段不同，作品构成的取舍原则应当相通。

　　第二， 缺少平面设计艺术家的思想，以及与受众的互动能力，为了突出创作个性，相当一部分作品缺少考量与人的内心世界的交流。创作者往往专注于雕刻技巧的展现，而缺乏围绕作品的内在需要进行调整。减弱了互动能力。(大家可以参考本文中我试制的平面设计类的新作品，都被批评存在类似问题，其能与人互动的玉文化属性急待加强)所以说，玉雕要向平面设计艺术学习。使之更具人性化，更具互动力。

　　第三，化繁入简的能力需要长期培养，具体表现为作品造型上过于繁杂。平面设计界有句创意原则性格言：“伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，触动人心而不凿斧痕。”经常见到的国际平面大师们的平面设计往往如此。极简的设计，具备了内心的精道。有点象历史上宋代的简约设计风格。去年在杨万才大师的空间转了一篇文章在谈用减法做玉雕，记不清是谁写的了。讲得也是这个道理。

　　第四，平面设计界的从艺态度是：“设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式。”如果从艺态度不对，雕出来的东西，很可能会是一种不可名状的效果。这一点，诸多雕师多有体会，特别在走边走线揉型打孔等工作中，极易出错。事实证明，从艺态度决定了一件玉雕作品的细节效果。的确值得深究。

　　通过与平面设计界的交流互动，窃认为，玉雕行业对于平面设计行业所获得的空前成功，值得学习。从中可以借鉴到的经验，对今后行业的发展定有着极大裨益。特此撰文共勉。