作为今年巴塞尔艺术展期间的重头戏之一，3月13日，中国艺术家曹斐的大型视频装置作品《乐旧·图新》在维多利亚港口旁的香港地标环球贸易广场(ICC)外墙上亮相。整个作品于巴塞尔期间贯穿展出，共持续5个晚上。

　　《乐旧·图新》：存在于现实的城市

　　曹斐是中国著名的青年影像艺术家，她的作品大多聚焦于不同城市中人与人的关系。在香港巴塞尔艺术展期间，曹斐除了大型公共艺术装置《乐旧·图新》以外，还有另外一个作品《怒》在本届巴塞尔艺术展的艺聚空间展区播放。

　　《乐旧·图新》可以说是巴塞尔艺术展期间被讨论最多的一个作品，因为它非常有趣。在这个作品里，曹斐将80年代流行的电玩游戏例如“吃豆人”和“俄罗斯方块”等制作成动画，投射在高达490米的环球贸易广场的三面外墙上，勾起人不少童时的回忆。之所以选择游戏作为主题，曹斐说，“在构思这个作品时，她想要找到一种能将作品和大众连接起来的语言，一个能引起香港人的话题性或者公共的集体记忆”。她认为，香港人除了低头看手机，抬头谈生意，他们本身还钟爱打游戏。

　　因此，曹斐把大楼竖直的屏幕当作游戏的一个通道，游戏中的角色进行循环式的追逐，还能看到一个被放大的拳头去击打一个笑脸。这样的呈现方式，在曹斐看来代表了香港人的自嘲文化和励志文化。曹斐通过这种方式，把游戏的语言转换成香港人的语言。

　　曹斐认为，《乐旧·图新》是从另一个角度回应了她之前的作品《人民城寨》(R M B C ity)。《乐旧·图新》是存在于一个现实纬度真实的城市，人们可以从各种不同的角度看到它，并通过拍摄视频上传到社交网络进行传播，在互联网上形成一种呼应。这实际上是对她过往的城市项目的一种发展。

　　《LaTown》：精神虚构的一种未来

　　除了受邀创作《乐旧·图新》，曹斐还在3月15日，与伦敦SerpentineG al-lery的副总监Hans UlrichObrist对她的艺术创作进行了巴塞尔艺术展的第一场对谈。在对谈中，曹斐谈到了最新创作，去年刚在美国展出的视频作品《LaTown》。

　　《LaTown》同2013年曹斐制作的《霾》是一脉相承的。“在《霾》完成后，还有很多东西没有说完。其实因为我看过《行尸走肉》中一些野性的场面，或大场景，后来我就在想，是不是有一种呈现的方式可以把我这种意欲表现出来。”

　　一次偶然的机会，曹斐看到了一种1：87的小模型，这让她灵机一动，想到可以用这些模型来构造这个小镇，在这部弥漫着末世气氛的《LaTown》中，曹斐还借用了《广岛之恋》的对白，她找来一男一女两个法国人去念《广岛之恋》里面的台词。这也在回应影片中的城市到底存不存在，它或许是人们末日时精神虚构的一种未来?

　　曹斐认为，这些都是现实的一种穿插错综的关系，你分不清哪里是现实，哪里是虚构的场面。