在广东地市级博物馆所藏书画中，佛山市博物馆无论从质量还是数量上，均可称上乘。而在广东仅有的藏有宋画的公库中，佛山市博物馆名列其中(另两家分别为广东省博物馆和广州艺术博物院)。笔者在广东工作的廿余年间，多次赴该馆赏画学习。今欣闻其有梓行画集之举，且索文于余，遂找出多次读画记录，重温风雅，匆匆草成此文，以纪其所藏画迹之一斑。

　　宋代绘画，因其年代久远，多不易得;而公库所藏，大多集中于两岸故宫中，一般省级博物馆中，偶有所藏，已属凤毛麟角，基于此，作为僻居岭海之中小型博物馆能有宋画收藏，也就尤显特别了。因此，佛山博物馆所藏宋代马麟绘画的意义也就非同寻常。此画虽为小品之属，但其风格与他作均为一路，且经书画鉴定家启功、谢稚柳、徐邦达、苏庚春、刘九庵等鉴定，又经清代广东鉴藏家潘正炜等递藏，流传有序，因而极为难得。(图1)

　　图1、南宋·马麟《松林亭子图》，绢本设色，24x25厘米，广东佛山市博物馆藏

　　宋代以降，明代绘画也是佛山市博物馆藏品中的一个重项。在花鸟画史上并称“青藤白阳”的陈道复，传世作品以花鸟居多，山水较为少见，该馆所藏其山水小品为我们认识其多方面的艺术成就提供了依据;文征明侄子文伯仁(1502—1575)的《秋山钓艇图》扇面、反映了承继吴派余绪的后吴派时期文氏传人的艺术风貌。

　　此外，晚明张宏的《三兔图》扇面、徐弘泽(1551—1627)的山水扇面、凌必正的花卉小品、刘克平的花卉扇面和凌文斗的山水等或得吴派遗韵，或承继院体画风，虽非大家之作，但其雅致而意境深远的画风体现出这一时期的整体风格。(图2)

　　图2、明·张宏《三兔图》扇面，纸本墨笔，1638年，广东佛山市博物馆藏

　　清代早期的绘画中，浙江人冯景夏(1663—1741)的云山松竹图用色淡雅，意境深远，受董其昌影响较深，颇具文人墨趣;龚晴皋是一个在画史上被低估了的山水画家，所写水墨山水，均大气磅礴，挥洒自如，很有解衣般礴之慨，馆藏之水墨山水代表其基本画风，是继徐渭、八大之后在水墨画方面独擅胜场的重要画家。

　　清代中后期，“扬州画派”边寿民的芦雁图彰显出作者随意而洒脱之个性，陆俊的幽阁观泉图则属常见的寄情之作、平生只画兰花的兰痴赵九鼎所画兰花水墨写意，师承赵孟頫、郑板桥诸家，玉柄袅风，婀娜多姿，很有飘逸出尘之态;程士椷的山水画笔老练，笔力劲健，荒寒中不乏清趣;桐庐喻冲(翀)虽然生平事迹史载阙如，但所绘佛道人物，白描功底极深，人物衣纹非寻常写手所及;汪圻(1776—1840)专以仕女画见长，所绘仕女工整秀逸，布局严谨，在嘉道画坛，另开人物画之生面;长洲顾鹤为圭崖先生所写造像，人物面部已有曾鲸和西洋画元素，衬景为当时流行的松竹寿石等，折射出当时具有文人雅趣的写真肖像画风尚;张沅的三多图和张之万的万壑泉声则古韵盎然，是其时代风格的侧影。(图3)

　　图3、清·边寿民《芦雁图》，纸本设色，96.7x57.7厘米，广东佛山市博物馆藏

　　海上画派是晚清时期活跃于华东地区的重要绘画流派，与活跃于华北地区的京津画派、活跃于华南地区的岭南画派三足鼎立。在其代表画家中，任伯年的花鸟与人物代表了前海派的重要成就，其竹石大吉图将海派绘画中雅俗交融、色彩艳丽等元素发挥得淋漓尽致。另一海派画家朱偁与居廉遥相呼应，他和居廉的花鸟画正好代表了晚清时期两个画坛重镇的不同风貌;钱慧安的人物画则与任伯年相异，其色调略显浅灰，人物变型，对后来的人物画影响较大。(图4)

　　图4、清·任伯年《竹树雄鸡图》，纸本设色，1877年，113x56厘米，广东佛山市博物馆藏

　　吴昌硕是继任伯年之后的另一海派大家，其梅花图老辣苍劲，极具金石味。吴昌硕是一个诗书画印兼擅的全才，常以书法入画，所画雅俗共赏，此图便是这种风格的代表。

　　进入民国时期，吴石仙、林纾和金城分别来自海上、福建和京城。他们的山水画既有传统一路如林纾和金城，也有在传统中有所革新一路，如吴石仙。三人的作品正可看出大变革时代山水画坛的不同风貌。

　　在广东各地博物馆中，收藏具有地域特色的书画成为一大特色，佛山市博物馆也不例外。与很多地市级博物馆不同的是，该馆所藏广东画家的作品无论从时代的跨度，还是作品的质和量方面，均可称翘楚。

　　所藏最早的广东画家作品，可追溯到明代孔伯明的王维诗意小品。孔伯明是一个在广东画史上值得研究的早期名家，其传世作品极少，其身份及作品的特色一直未在学术界达成共识。此山水人物扇面虽然也和孔氏的其他作品一样扑朔迷离，但无疑为我们深入研究孔氏及其艺术提供了难得的参照体系。

　　明末清初是广东绘画发展的一个高峰。这一时期，名家云集，个性突出，其传世的作品也开始较明代为多。馆藏张穆的山水小鹿、邝日晋、高俨和深度的山水斗方等，均深得吴门画派的遗韵，反映出这一时期岭南山水画的艺术取向，而伍瑞隆与杨昌文合作的牡丹兰石、吴韦的竹石小品等，则表现出一种野逸、消散之气，代表了非正统画派的风格。(图5)

　　图5、清·杨昌文、伍瑞隆《兰石牡丹图》，纸本墨笔，208x81厘米，1657年，广东佛山市博物馆藏

　　清代早期，长期活动于佛山地区的山水画家汪后来的画风，受“新安画派”影响尤深，打破明代以来山水画被吴门画风一统天下的局面，反映出清代以后岭南画坛转益多师的艺术现象，该馆所藏其山水画冷峻飘逸，颇得弘仁、査士标之神韵。

　　清代岭南籍画家作品是佛山市博物馆收藏的重点，显示其鲜明的地域特色。就这批岭南画家而言，从籍贯上看，大多以佛山为中心、兼及周边地区，集中于顺德、南海、东莞、新会、广州等地;就作品题材而言，山水最多，人物和花鸟其次;就时代而言，多为清代中期至晚清，尤以晚清以来作品居多;以作品所在广东画史上的地位而言，不乏岭南画坛的大家，如黎简、谢兰生、蒋莲等，都是在广东美术史上可圈可点的重要画家，有的还是在中国绘画史上占有一席之地的名家(如苏仁山、苏六朋、居廉等)。现将此批作品以时间为序略述如次：

　　区瑞的人物画有着扬州画派黄慎的影子、郭适以画水墨牡丹闻名，其牡丹蝶石图中牡丹为设色，在其传世作品中极为罕见，反映出不同的艺术风貌。

　　黎简与谢兰生并称“黎谢”，是清代广东山水画的两座重镇。黎简的两幅山水画，既有受到倪云林影响而淡逸灵动的风格，也有受石涛浸淫而秀润苍劲之风;谢兰生的李白诗意图笔法高古，于董其昌南派山水用力甚深;其弟谢观生风格与乃兄接近，用笔更为润泽。(图6)

　　图6、清·黎简《山水图轴》，纸本设色，234x117厘米，1793年，广东佛山市博物馆藏

　　谭鸣是与黎简同时的人物画家，与黎简交善，曾一起合作绘画，所作西园雅集图秉承传统人物画“成教化，助人伦”的价值理念，其画风与苏六朋的历史人物画风格有一脉相承之处;黎奇专以画牛著称，其牧牛图为其典型风格;易景陶的人物画，用笔简练，人物形象生动，与苏六朋等人的漫画式人物画有着异曲同工之趣;甘天宠的荷花水鸟，纯用水墨写意，在“青藤白阳”之外，别具意趣;文斗的雪景山水，用笔老辣，境界幽深;潮汕籍画家余颖(在川)活跃于乾隆年间，以人物画见长，但画不多见，所绘人物画小品四帧，线条遒劲，赋色淡雅，很有明人风范。

　　德坤是苏六朋的业师，罗浮山僧，故常署款“罗浮载山德坤”(载山为德坤)，所绘人物既有装饰性极强的历史人物画，也有高山流水式的山水衬景人物画，馆藏人物画属于后者。该画所绘山中高士形象变形有趣，线条流畅，是其人物画之典型风格。