2014年12月26日北京方庄

　　记者：能否请您跟我们讲讲您的从艺之路？

　　太康老师：我们那个年代学艺术是比较苦的，那时候因为我从小就喜欢刻东西，是不是跟我属老鼠的有关系，属鼠的就喜欢刻。后来逐渐他们让我拿石头刻章，我觉得刻章将来可以，那时候家庭生活不富裕，真正学画画的话宣纸很贵，笔墨纸砚颜料特别贵，觉得不太可能。那时候我要学印章的话，一寸的石头磨到最后剩得很扁了都没有关系，基本上没有什么成本，这样练就了自己的工夫。

　　那时候对刻章就痴迷了，后来我买到了一本书叫做《怎样刻印章》，但是那个基本上讲的是篆刻方面的记录。我是连实用印章、名章都刻，当时也不懂艺术。刻完了给同学、邻居、老师刻，他们都非常高兴，给我刻一个名章都非常感激我，我觉得自己的价值也有了，很感激我。那时候小，别人越宠自己兴趣越高，觉得自己不满足，现在已经讲究印成书出，那时候不懂得，觉得字刻得不好看的话肯定要练练字了，那时候从颜体开始练，逐渐地走入书法了。基本上和印章同时，觉悟了一点，又开始练书法。练了书法之后，懂得这东西将来进入篆刻，篆刻是一项艺术，也开始刻汉代的印章，也开始练篆字。

　　那时候我们借来一本帖的话，看到一本好的字帖，看到同学或者是别人有好的字帖，根本不借你，我跟人商量，商量完了之后说明天早晨必须还你，我看看。回家之后拿透明的纸，基本上拿铅笔全部勾下来了，双勾了，第二天马上还人家了，要不然人家不借你了。双勾完之后填黑，这就是我的字帖了。有时候当时有一本字帖叫做华淑培(音)写的烈女传，正好有一个朋友手里有，我就喜欢那个东西，很憨厚，很大气，适合写牌匾，比较实用。我借过来之后描，那本当我字帖当了两三年，当字帖了，没有别的帖。那时候我们很刻苦，喜欢汉印的话家里没有印谱，我们也是一样。借过来小印章给描下来，那时候没有相机，现在一拍就完了。那时候没有相机，什么设备都没有，只能铅笔描，描完了填上之后照着这样刻，那时候就没有资料。绘画更少。

　　但是那时候我们下了一番苦工夫，笨工夫，我觉得也挺好的，对我们将来后期的发展是有用的，因为我们很认真地一笔一划地对待它，描它，看了之后记忆力很深。过去有人讲买书不如借书，很认真地连夜把它看了。

　　后来我觉得不满足，1995年就来中央美院学习书法篆刻，最后报首都师范大学欧阳中石门下学书法硕士，那种7门的课程。美术史、书法史、文字学，等等，文学、书法概论，一共7门课程。这读下来之后对我理解书法更有帮助，这样的基础打得很好。所以学术历程到现在一直在书、画、印三种艺术门类之中来回这么多。刻完写字，什么来兴趣了就干什么。

　　记者：请您概括下您的作品风格和艺术特点？

　　太康：刚开始时候是在学习中学技法，技法不存在什么特点和风格，包括刻印章。我们印中秦汉，秦汉印按照印章的要求是没有风格的。但是现在以艺术家的眼光来观察他们，那里面是有风格的，有一些个性的东西。我们用艺术家来观察实用印章这一块，我们觉得那里面有聚散、开合、疏密，这是很高的艺术品。篆刻这一块跟书法我们还追求大气的、厚重的、简洁的，包括绘画也是追求这样的风格。喜欢有力量的，比较有冲击力的东西。我还是喜欢这样的东西，我觉得自古以来艺术家就卖画，就进入商业。包括我们的画圣吴道子，请过去之后画画，能不给报酬吗?这也是一种商业的行为。像齐白石等大师们哪个不卖画，齐白石专门以卖画为主，做商业可以，但是不能丢弃你的个性。不能是老百姓喜欢什么你就画什么，这个东西因为以益养艺是最好的办法，因为过去像朝廷，一些宫廷画家朝廷养，政府养，现在都自给自足的话，我觉得以艺养艺是非常好的，如果你要是不卖画，不走入市场的话你哭得会很苦。而且没有良性循环，没有资金做，最多买个宣纸都买不起，搞什么艺术?所以卖画进入市场我觉得这是对的，但是不能让市场牵着你的鼻子走。你不能让画廊指点你画什么，我就这个个性，我不问市场，但是我不离开市场，市场需要什么我不管，但是我要把我新兴的东西，我的一些自己内心的东西外相来表露出来。

　　记者：您如何看待艺术与商业的关系？

　　太康：我觉得书、画、印它们都是相通的，如果到一定程度一定要打通它，不能分离的。我最早先学的篆刻和书法，但是我用书法的修养来画画就来得很快，格调也不能太低。实际上绘画的构图影响了篆刻，篆刻的东西回头又影响了绘画，篆刻的刀法你把刀换成毛笔，你画画每一笔都很扎实，不是一挑而过，一扫而过，这对绘画很有帮助。绘画反过来对书法也有帮助，因为真正的绘画是没有时间性的，那样的节奏。比如说这张画画的话，从左下角画也可以，从右下角画也可以。包括画人物，我从嘴画也行，从眼睛画也行，从鼻子画也行。但是书法不行，书法你写一首长诗，比如说“白日依山尽，黄河入海流”，不能写入海流往回写，一定要从头写，这个字有时间性、有顺序性，而且节奏是从这儿来的，情绪也是从这里开始的，从头开始。像音乐似的，从头起伏。旋律跟着这个来的，绘画也不是，一时情绪来了之后从哪里起都可以。篆刻也是，我把名字四个字春兰秋菊我印上了之后从哪个字刻都没有关系，跟绘画是相通的，但是书法是有时间性、顺序性的。书法在这三个里面是最难的，这也是很抽象，这几根黑的线条和白的纸，如果能够写出线条的结构，让人激动这是很不容易。所以它入门容易深道难，到一定程度了之后就特别难，所以古人总结书法“精舍出入，虎卧凤阁，龙跳天门”形成得挺多，这比较悬乎一点。实际上这个东西确实比较难，越简单的越难。到后来、到后期、到一定程度了一般达不到。所以我们现在经过了千年的书法发展史，我们想超过颜真卿、想超过王羲之特别难，但是我们作为印章这一块，我自己的观点，中国的篆刻现在已经作为独立的艺术了，不像过去秦汉印实用印章，在实用的功能上，我们已经挂在墙上独立欣赏了，也不用依附于书法和绘画的签名用章，实用功能兼善，现在以独立欣赏为主。我认为当代的篆刻肯定要超过古人。

　　记者：您如何看待中西方艺术的区别？

　　太康：我觉得西方的艺术，艺术实际上都是相通的，但是我觉得中国的艺术是有它的独特性的，因为我们的工具是毛笔，是圆锥形的，是我们独特的。我们的宣纸也是我们独特的，中国独有的，我们的墨也是自己独有的，自己研究出来的，跟西方用的材料不一样。他们用的毛笔是扁的毛笔，用的颜料颜色是以油彩为主，我们是以国画颜料，但是它用油布我们用宣纸，材料用的也不一样。他们追求的是焦点透视写实，我们中国画讲的是散点透视，每个空白都是很主要的，鸡白蛋黑，材料不同，工具不同，我们的意识也不同。中国画讲究诗书画印，一张画里面不可缺少。题字，所谓的落款，题字，盖印、诗情画意这里面都有了，西方不讲究这个，把这个东西画出来到位，颜色好，造型标准。这个签字不讲究书法，有的人把名字都签到后面去了，他基本上不留空白，满构图的。

　　所以徐悲鸿解放之后搞了中央美术学院，借鉴了日本和苏联的那些教育方法，所以现在学生想进入中央美院要考素描，素描的东西就是西方的东西。所以当代有很多理论家呼唤大师，中国产生不了大师，这些年为什么没有大师出现也跟教育体系有关，西方的东西进入了中国之后，这样的教育体系培养了我们很多不中不西的一些人才，很多大学生，中央美院毕业之后的大学生，我觉得拿毛笔，大部分人还不行。有个别的可能有成材的，但是大部分90%的都不行，你画的画西方人不认可，东方人也不认可，这个东西不伦不类。实际上以不变治万变，中国的东西守住了之后在国际商有一席之地，现在的东西画西方的东西在国际上没有一席之地，我们现在所谓的当代艺术在国际上受多大多大的影响，这是政治因素和波谱的东西，我觉得绘画水平并没有多大的关系，这是政治因素在里面，有人在炒作。泡沫很快就破灭了，我觉得中国的画家要守住中国的笔墨，守住笔墨这个底线，这是很重要的，我们欣赏习惯也喜欢这个。

　　所以你觉得这个大门开了之后，中西结合，结合了这么几十年了，改革开放三十年了，我觉得也没有结合得有多好，造成了现在像这次的全国展，变成了一种制作，一种工笔的东西，不应该。这还是一种政治的要求，不是人心性的外露，激情在里面，一张画画几个月哪能有激情?

　　记者：我发现太康老师您博览群书，对艺术品类涉猎也较广较深。想请您跟我们分享下您平时的一些艺术爱好并且如何坚持？

　　太康：我的爱好比较多，现在逐渐削减了，做减法了。过去上学的时候还吹笛子，拉二胡，拉小提琴的，又写字、画画、刻印，挺忙的，那时候觉得爱好挺广泛的。走向社会之后，那些爱好就逐渐地顾不住了，精力有限，还是以书画印为主。所以画家四个字，寂寞、欢喜。你很寂寞但是你又很欢喜，因为这是书法家是一个人独立可以操作的事情，不用一个团队。所以，我觉得这就是寂寞和欢喜。每天很欢喜，画画的时候又很寂寞，这都是矛盾的。但是自己乐在其中，欢喜的成分多一点，像吃苦、熬夜，画画刻苦这不算什么，人活着就应该这样。但是欢喜的是画一副好的作品，是吃多少的山珍海味都代替不了的。话说回来搞艺术是我生活的一部分，每天不写不画就好像没有喝水、吃饭一样的。我觉得还是生活的一部分，离不开。

　　所以搞艺术的人到死，像赖少其病床上最后几年，在床上别人拿个小木板担在床上他照样画画。那时候如果不画画心情不能愉悦，心情也不好。我觉得喜欢画画的东西就是一辈子的事，最忠实的奴隶。所以这个东西下笔，比如说画画也是这样，下笔就做百年之想，这个东西不能乱来。

　　记者：您如何看待2015年太康广州书画小品开年展？

　　太康: 2014年的时候，我就做过一个开年展在广州。叫做“金石翰墨——太康书画印壶作品展”，这样的巡回展一共在全国做了九个展览，包括北京在内。因为我觉得九九归一，不要做十了，因为做十了十全十美了以后就没有发展了，我觉得2015年还接着做，相对的展览就少一点，以创作为主了。2015年元月元日，元旦这一天，我的展览也在广州，叫做禧艺术馆做展览，这个展览的名字叫做“新禧”，新是新年的意思，禧是禧艺术馆的一个名字。禧是首的意思，开始的意思。所以谐音也是禧，恭贺新禧，所以这个名字很喜庆一点。展览从元旦1月1日到1月6日结束，9日在深圳我还有一个展览，这次展览的主要提供的作品有60副，主要是以散面和小品为主，有书法，有人物，绘画的人物，还有花鸟三种。我觉得这三个小品更容易被收藏者接受，因为它的总价格少，不高。这样的话能达到一个普及的作用，让老百姓都能买得起画。也能都有我的画，这是我最大的理想。

　　——完——