上海美术电影制片厂拍摄于1988年的《山水情》，堪称中国水墨动画片的绝唱。

我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》剧照。

　　近来，水墨动画《山水情》在朋友圈里爆红，不少网友一边刷屏转发，一边大呼“神作”。事实上，这部上海美术电影制片厂拍摄于1988年的水墨动画片堪称中国水墨动画片的绝唱，出神入化的水墨技法及师法自然的灵性内涵，似乎已成“难以复制的辉煌”。

　　“要继承，更要发展。”记者从上海美术电影厂“掌门人”钱建平处获悉，上海美影厂正在筹划启动新的水墨动画项目，有望再续“山水情”。

　　《山水情》的前世今生

　　1959年，一句“要是能把齐白石的画‘动’起来就好了”激发了上海美影厂工作人员的灵感。

　　经过一系列攻关，1960年上海美影厂拍摄了一部称作“水墨动画片段”的短片，成功将传统中国水墨画引入到动画制作中，为“中国学派”写下出彩的一笔。同年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》出世。按照次序，位列1963年的《牧笛》和1982年的《鹿铃》之后的《山水情》，排行“老四”。

　　《山水情》片长19分钟，没有一句对白，在古琴声和风声中上演了一出中国式的相知与离别。老琴师在江边偶遇渔家少年，借渡下船后，却发病晕倒在岸上，渔家少年将其接回家中养病。其间，蒙其教授琴艺，技艺精进。离别之时，老琴师将古琴留给徒弟做纪念，孤帆而去。渔家少年也终于在离愁别绪之中抚琴相送，任泼墨山水在琴声中恣意展开，荡气回肠。

　　首届上海国际动画电影节美术片大奖、苏联首届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖、保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖……《山水情》甫一面世便震惊世界，将一连串的大奖收入囊中。

　　问世两年后，计划经济时代结束，上海美影厂的大批原画作者和动画作者离沪南下，前往工资更高的动画代工公司。

　　无以为继的尴尬

　　参加《山水情》创作的班底可以说豪华得“任性”。

　　在那个计划经济时代独有体制下创造了人才集聚的完美逻辑——上海美影厂的首任厂长、著名美术片导演、漫画家特伟担任总导演，中国美术学院教授吴山明设计人物，上海民族乐团一级演员龚一古琴独奏……“放在今天，这每一位都算得上是大师级的人物。”钱建平回忆过去，不胜感慨。

　　然而，《山水情》曲终人散后，上海美影厂再没有生产过一部水墨动画，这使其官网上“美影厂制作种类众多的动画片，包括：水墨动画、剪纸动画及木偶片”的介绍成了历史。那么，被称为中国动画界独门秘技的水墨动画何以归于沉默?

　　钱建平告诉记者，由于工艺要求的复杂性，一部水墨动画的制作时间，相当于普通二维动画的四到五倍。“这在以前都不是问题，但在进入市场化以后相当长的时间里，从人才到资金都是很大的问题”谈到这里，钱建平颇为无奈。

　　据有关专家介绍，与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，因此需要分层渲染着色。一个色块分出四五种颜色，画师分别在好几张透明的赛璐璐片上涂色，每一张赛璐璐片都需要分开重复拍摄，最后再重合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。“像《山水情》这样的精品，现在做至少需要两年，资金成本高得惊人，而且还要在不考虑人力资源的前提下。”

　　重寻失落的水墨语言

　　传统技艺的复杂在电脑技术发达的今天似乎并非问题所在。据钱建平透露，上海美影厂已经组建专门的团队，正在研发一部新水墨动画大片，今年年内就能看到实验片。

　　“CG动画现在几乎成了全世界的一个动画语言标准，我们希望能够找回失去的水墨语言并向前发展。”钱建平介绍，这部还在酝酿的新水墨动画，基于国内的一部小说改编而成，考虑到市场定位的需要，将采用彩墨的制作方式，通过电脑技术将水墨在银幕上三维化地呈现。

　　这个去年上半年启动的项目，拥有一支老中青三代的核心设计团队，其中包括曾参与《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等创作的上海美影厂资深摄影段孝萱以及《宝莲灯》导演常光希。

　　“我们将先制作一个5-6分钟的实验短片，将大电影的创新点都囊括其中，用于吸引投资。”钱建平对新水墨动画的未来充满了信心，“做动画还是要有激情、想象力和执行力的，总希望能给后人留下一些时间虽过去，仍能留存下来的一些有价值的东西。”