我已经有很多年没有为书画家撰写品读观感了。忙?不是主要原因，如必须说出缘由，还是没有发现能打动我心灵的作品。

　　浮躁社会，造就顺应社会需要的大批画家书家，其中不乏有人几次盛邀，让我写观后感，但我不愿意唱违心的赞词，良知也阻挠我这么做。大概骨子里还是诸暨人耿直的个性使然。但是，桑火尧的作品都是我一直想品读倾叙的。虽然他的当代水墨作品系列独步于艺坛，但他同时随性创作的新文人画系列面貌别样，依然令人钟爱有加。

　　时间还需倒回十四五年前，我第一次在一家小画廊中见到了他的作品，是一茎亭亭玉立的风荷，长长的茎秆占了整个画面，顶端一叶残荷在寒风中摇曳，一尾蜻蜓欲立未立，笔简而意深，饱含深深的禅意，有八大的遗韵，边款用笔力苍劲的行书小楷书了一行颇含哲理的小诗。是一幅诗书画合璧的好作品。这符合我收藏的基本条件：即诗书画均绝!

　　从此，一发而不可收，我开始收藏他的作品，凡在画廊中出现的，我一律不放过，杭州地方也小，十几家画廊很快就能转遍，近两年时间收了他四十幅作品。一个偶然的机会，我和火尧相识了，从和他相识后的交谈中，使我更进一步了解了他的内涵和底蕴。他画中的笔墨韵味得力于他深厚的书法功力，曾获得全国书法大赛一等奖。中国历来的大画家均是大书家，因中国画的最基本构成要素是笔墨，笔墨不到位表现不出丰富层次，其次，中国画还要求绘画者很深的传统文化底蕴，否则，再好的笔墨也写不出深远的意境。这就是我们所说的笔墨、内容、意境三者的和谐统一。

　　中国传统文化底蕴之深涵盖了众多的要素——诗、书、画、印均有较深的造诣，对美学理论的传承和创新，对审美要素的独到见地，对现实生活的特殊理解，对人类心灵的深层次剖析以及对眼前世界多角度的审视……他独辟蹊径，以自己独有的，特殊的形式加以概括性地表现出来，形成了自己的风格。

　　粗一看他的画，那些形象仿佛既简约又随意，简约得不能再简了，有时只有一只桌角，半支烟头，一把竹椅……生活中极普通而平凡的东西;随意得似乎信手涂抹，随便摆布……显得有些杂乱，但乱中却饱含深层次的生活哲理。他在追忆一种逐渐消失的原始亲情，一种颇为珍贵的人类文明的元素……观他的作品，会唤起一种对生态社会的向往，对低碳节奏的追忆，对昔日悠闲生活的挂念……

　　他的作品能入选威尼斯双年展(历年来中国水墨入选第一人)和连续四年被香港苏富比荐拍，充分说明，更多高端的艺术机构看准了他的内在潜力。

　　中国书画，是我收藏的品类之一，自上世纪七十年代开始，我关注了余任天、沙孟海、陆维钊、吴茀之、陆俨少、曾宓，也相继写了品读他们作品的文章，有人说，我的爱好稍微褊狭了些，这么多书画家中怎么只选择了那么少数的几位?我承认自己的眼容量狭隘，容不得更多不同风格和面貌，在那么多成千上万的书画家中，竟然又只看重了桑火尧的作品。我承认，我对艺术作品的选择和爱好有点过于苛求，但我觉得，收藏的更大乐趣是能从藏品中获得心灵的快感，以及更深层次的感悟，不是耳朵当眼睛，追随人云亦云的潮流。如果自己收藏的作品给我带来的是难忍的郁闷，我为何要花钱买痛苦?收藏追求的并不是作品能升值多少，更多的是视觉享受的大餐，心灵的痛快震撼。

　　去年初，火尧与著名画家何家英同时被文化部调入国家的画院，成为一位专职画师，此职相当于古代的宫廷画师，对他是个新的挑战，在这更高的平台上，相信他能创作出更多有视觉冲击力的好作品，我们期待着。