他自幼酷爱中国传统文化，于宗教学、哲学、历史学、文学、养生学等领域饱学经年，诸多经典文献了然于胸。他精于中国传统书画艺术，其书风画意在当今中国独树一帜，自成一家。他就是艺术家乔通

　　简介：乔通，1969年11月生，字闻达，号圆通居士，中国著名书画家、国学家、养生家。

　　雅昌艺术网：雅昌网友大家好!欢迎您收看雅昌艺术网对话栏目，本期我们邀请到了艺术家乔通来共同探讨他的艺术创作。乔老师您好!您是一位非常喜爱传统的艺术家，您从小就钟爱古典诗词，能不能请您谈一下这其中的缘由。

　　乔通：应该说我们对中国古典绘画的爱好，包括诗词这方面的研究，主要的原因还是由于家庭的熏陶，因为从我们家庭的历史祖籍山西，后来到东北，应该说从我祖上几代人，基本上都是读书人，这个家庭的氛围从小我从8岁开始接受书法、绘画的这种练习，应该说我觉得主要是还是说年幼的时候打下一个比较好的基础。

　　雅昌艺术网：当时您学习书法是有跟随谁，跟随某位老师吗?

　　乔通：当时的时候是那样，因为年龄小，实际上在我们那个年代学习书法的人并不是很多，所以说我父亲给我找一个比较专业的书法老师，从基础上开始教我，这个老师不是特有名气，但是现在看我这一生都非常感谢他，应该说给我打下一个比较坚实的基础，就是这种情况。

　　雅昌艺术网：所以那个时候您的艺术学习的过程其实是一个您师法以前的或者说古人的很多的他们的艺术，他们的绘画这样慢慢地长进过来的吗?

　　乔通：当时实实在在讲条件还是有限，更多的是以临摹为主，老师给指点一下，用现在来说基本上就是一种自学成才，以自己琢磨为主，但是我想这种方法也有一个好处，就是无论书法还是绘画相对来说自己的条条框框比较少，另外我觉得这种想法也比较大胆，所以说在我今后的艺术也好、创作也好这个过程当中，那么应该说我一直遵循这种既要尊重传统更重要一点要敢于创新，另外我觉得每个时代的审美观点、价值观念大家都不同，所以说我说作为一个艺术的创作，我觉得适应时代、跟上时代这也非常重要，这也是我这么多年来干这种事业，干这番事业自己的一个体会。

　　雅昌艺术网：能不能谈一下当时您像练习书法，还有临摹这些绘画的一情形，就是当时是怎么样去练习这些书法的?

　　乔通：这个很有意思，应该说在书法、绘画的练习过程当中我父亲是比较支持的，我母亲因为妈妈嘛都觉得孩子要以学习为主，然后把成绩搞好，有的时候我一写字或者画画，经常实实在在讲就是把作业耽搁了，甚至有的时候因为当时我们还得买一些颜料、画笔，实实在在讲就是说当时的条件也不是很好，那么把自己的积蓄也好或者是从父母要一些钱也好绝大部分都投入到这个需要中来，所以说刚开始母亲并不是特别理解，但是一看我对这方面确实很痴迷，逐渐地就适应了，所以说孔子有那么一句话知之者不如好知者，好知者不如乐知者。实际上我现在通过多年之后我体会到，就是我觉得这种兴趣、爱好或者以此为乐，无论我们干什么事业、做什么工作，我认为这是一个最好的老师。

　　雅昌艺术网：您刚刚说的这些经历其实是您小时候等于说自己去学习、去临摹这些古人的书画。之后您的学习的过程与艺术有关系吗?

　　乔通：实际上我这个成长也比较特别，我高中学的是理科，大学念的是工科，然后参加工作实际上是做的企业管理工作，无论是我在念书的时候，在国有企业的时候还是自己做事业的时候，在书法和绘画大概有30多年我一直没有把他耽搁和放下，为什么这么说呢?因为从我幼年开始书法也好、绘画也好，实际上就变成了我一个非常重要的爱好，变成了我生活的应该说一部分，以此为乐，中国的传统书法也好、绘画也好，是一种艺术形式，但是因为我们国家的很多水墨画古代称为文人画，实际上更重要一点是跟人生的经历、沉淀、积累很重要，所以说现在我们很多近现代大家特别是到了70岁、80岁甚至90岁的时候达到人书俱老、人画俱老，达到一种出神入化的境界，我觉得更重要的一点是他们的这种人格、多年的功力汇成这么一个成果，所以说在我这个年龄我也很开心，自己把自己一生很大的爱好现在目前作为一个很好的事业来做，我特别有信心把这件事业把它做得更好。

　　画外音：乔通的艺术研习，师法古人。其书法风格化自历代法帖，尤善大幅榜书，其字体深受北宋书法巨匠米芾影响，整体字形“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，而其画风直接传承自传统“文人画”，不仅画面唯美清俊，更兼具文人神思，尽得古代士君子精神之核心。

　　雅昌艺术网：都说兴趣是最好的老师，应该说在您这儿有了最好的体现。说到您的绘画的话，其实我们都能看到，您自己也说是有受到像石涛、八大还有吴昌硕这些大师的一些影响，我们想了解一下您为什么会钟情于他们呢?

　　乔通：我觉得中国绘画的鼎盛时期应该在明朝就是明代，在这个时期我通过我多年的研究出现几位我觉得非常有成就的大师，比如说像徐渭、石涛还有八大，我觉得他们是一脉相承的，最核心的他们创作的特点是什么呢?就是把自己对人生、事物甚至社会的理解融入到他们的艺术创作当中来，所以说比如说像徐渭被称为中国的梵高，实际上他的画表面上的画实际上他画的是自己的精神和一种生命，我感觉八大这个特点就更突出了，个人的人生经历，加上社会的情况，他都融合得非常好，所以我说中国画的特点，大家都在似于不似之间，更多的我说是寄托是人的一种精神，所以说我很痴迷，对他们这种艺术也很崇拜，在自己的创作当中也继承和渗入他们的一些元素，感觉自己应该说很愉快。

　　雅昌艺术网：其实您说的这种将自己的人生的经历或者说思考寄托于自己的创作中，这个就是传统我们一直所说的文人画的精神，我们知道您其实一直也很提倡这种文人画的精神，您对于这种所谓的文人画的精神在当下是怎么样去理解的?

　　乔通：这个话题我觉得很好，因为我觉得任何艺术在保留传统的同时一定要与时俱进，我觉得不论什么艺术美首先是前提，如果不能给大家带来美，我觉得这个艺术就是有一定差距的。然后结合现在的时代，因为我们现在这个时代跟明朝也好、清朝也好，古代的社会环境，人们的价值观都不一样。比如说当今社会，我觉得你更多地要敢于创新，要色彩，另外更能让大家能够接受，文人画比如说诗书画印，那么现在你用古典的诗词在当时那个时代很美，那么你现在就要结合我的题款怎么能够更符合现代人的审美观点。总之我的观点是这样，传统一定要很好地继承，然后创新要有度，逐渐地形成自己的特点和风格，前提我经常讲绘画是这样，三个境界：第一个境界我认为首先是美，艺术嘛美是前提，然后让大家有一个我觉得心态上的第二个层次，我觉得在精神上有一个感同身受，另外最重要一点我就想说让人灵魂上能得到一定的震撼。比如说毕加索的作品，我觉得有些人说看不懂或者说是仁者见仁、智者见智，最核心的问题，我觉得毕加索的作品能够至少让人能够在灵魂上有一个反思也好，有一个叫震撼也好，我觉得这个就是艺术的力量，所以当今我们国家的一个中国画也好、书法也好，我一直提倡继承传统、创新有度，结合我们这个时代，这就是的这么一个观点。

　　雅昌艺术网：我们来回到您个人的创作上面来说，就是在您的绘画上面其实我们看到涉猎的题材是非常广泛的，有这种传统的印记，我们从山水，您的花鸟画我们都能够看得到，那么它是如何与当下您所认知的这个社会或者说当下的您的生活这些相关联的呢?

　　乔通：我一直在想在绘画上要形成自己的一个风格，这个风格要更鲜明，你比如说我们一想到李可染大师，一定想到的积墨山水，白雪石想到漓江的青绿山水，陆俨少你能想到这种云彩，勾的流云，就是它已经每个人都形成自己的一种特定的风格，特别是我们近现代几位山水画大师，我很敬仰。我现在我觉得我最大的困惑是什么呢?题材涉猎很多，我自认为对一些艺术的把握也还可以，但是我觉得自身的风格不够鲜明，实际上也是我目前正在积极地探索、钻研形成的过程当中，

　　雅昌艺术网：所以说接下来您的题材有可能会减少不会像现在涉猎如此广泛。

　　乔通：一定是这样。

　　雅昌艺术网：您一直会坚持的一种题材是什么呢?

　　乔通：我现在实际上我遵循的两个题材我在这里也可以跟你坦诚地做沟通。第一个我觉得还是中国的山水画，山水画我现在整体的思路以泼墨为主，强调一定的色彩，大家都知道近代大师张大千的泼墨山水还是很有特点的，那么我想他的创作风格我借鉴，然后我有自己创新的东西，另外在颜色上、用料上，我要形成我的风格，现在我觉得这种尝试我自认为还是很成功的。

　　然后我觉得第二个路线我想在这种中国传统的花鸟上，我想再走出来一条路子，应该说中国花鸟画是非常难画的，比如说近现代也好，当代也好，大师辈出。我觉得我也在探索自己的风格，这个风格是什么呢?我是这么认为的，中国画色彩不要太多，比如说一幅画面原则上我现在的观点尽量不要超过三种颜色，因为中国画还是以墨做基础，跟色彩做个很好的搭配，所以说现在我在创作花鸟画，我现在也在第一个我觉得像八大这种简练，这种风格我也进行了吸取。

　　另外更重要一点我觉得在色彩上要更大胆一些，另外把画要画出精神，最好能画出灵魂境界，我觉得这个是我一直在追求的。在这里我会肯定地说这种风格我在尽短的时间尽快形成，然后跟大家来互相学习。

　　您的创作还有另外一个很重要的一点是您的书法上面的创作，然后我们都知道您从小学习书法，您也提到了受到米芾的影响很深，就是您的整个的书法创作这一块是怎样的一个过程能不能简单地介绍一下?

　　乔通：是这样。书法是中国特有的艺术，它跟绘画还不完全一样，是我们中国特有的艺术，我向来是这样认为的。实际上我认为书法相对绘画来说它的这个难度，我一直主张是书法的难度要超过绘画，为什么这么说呢?书法我认为是一次性艺术，你不能停，不能顿，不能想，绘画应该说它还是给人一定的放松的空间，这是我这么理解的，这是第一点。

　　第二点，我觉得书法我认为实际上当一个作品展现完之后更多的是一个人的这种经历，人生的经历，这种文化的积淀，还有如果上升到一个境界应该是一个人整个身体，甚至他精神的一种能量的一种展现

　　那么对于书法的创作，我从8岁开始练习书法，应该说我非常热爱，实际上我觉得过去讲字如其人，这个是特点很鲜明的，看一个人写的字，这一个人的性格、脾气、秉性基本上就能够体会出来很多。那么我对书法是这样，从小研习最基础的颜体来入手，然后学王羲之、米芾，那么这么多年的创作在书法的过程当中，我的风格我一直遵循这样的风格，第一个我觉得要把王羲之的这种秀美、秀丽、飘逸通过作品展现出来;第二个我的作品就是说米芾的，米芾我也非常崇敬的这种大家，他最大的特点是什么?米芾的特点是很大一个特点是两点：第一很随性;第二下笔很险峻。或者我们从书法角度上他这种下笔有的时候让人难以想象，但是他有一种表面上不和谐，然后写完之后又有一种和谐的美，这也是我在我的书法创作中一直想追寻这么一个风格。然后我又把苏轼、苏东坡的，苏轼书法的特点实际上是很润，说一句话就是有点儿肥厚，但是很饱满。所以说我也把他这个风格自己也做了一个吸取。最后黄庭坚，实际上黄庭坚的书法我体会就是老辣，很沧桑、拙朴。结合这四位大家我自己多年的这么一个研习，我现在呢，我认为形成自己的书法风格，最终我的想法是什么呢?我经常跟朋友说，我说可能我创作这个书法的特点不是所有人都能够接受，甚至我认为也不是所有人都能够认同，但是我强调一点，我不管让任何人看我的字的之后都要让他能体现出来我字的一种精神、一种能量，这就是我在书法创作里我一直遵循的这么一个原则和一个准则。

　　画外音：乔通的学术研究，以“究天人之际，通古今之变”为己任，学术根底扎实，文献基础深厚，长于文献考据及经典义理。而其养生之道，则是其学术研究、艺术研习之余的一项身体力行的雅趣。

　　雅昌艺术网：我们知道您在艺术创作之外对养生之道也有所研究，您能不能跟我们介绍一下这一块您的养生之道是怎样的，它跟您的艺术创作又是什么样的一个关系?

　　乔通：这个跟我人生的价值观也好、追求也好有一定关系，我是这样的观点，我觉得人生健康和平安实际上是人幸福人生的两个基石，平安我这里就不用说了，我们这种人生的平安、事业的平安、家人的平安，就说这个健康，由于对这种健康自己的认识和热爱，那么我对养生实际上有十分浓厚的兴趣，无论我觉得从他的中医，比如说《黄帝内经》，我们一些传统的古籍典章我非常热爱，然后在实践上比如说这种运动、健身，比如说像瑜伽、器械、爬山、跑步我都非常热爱。更重要一点就是说我们国家传统的道家对这种养生、养气、养神、传统的精气神我都非常喜欢。我的观点是这样，我觉得养生首先是养心，一个人的这种心态、思想我觉得首先是养生的根本。

　　雅昌艺术网：都说艺术是最好的一种养生方式，艺术创作是不是也贯穿到您的养生之道里边呢?

　　乔通：我理解是这样，就是我对书画十分热爱很重要的一个原因就是因为它有利于我自身的养生，比如说写字，实际上大家有过这个写字的经验、书法的经验的人都有这样一个体会，实际上我们创作一幅作品或者写一篇字的话，某种程度上来说实际上就跟练气功是一样的，你在写字之前你一定是屏气凝神，然后你创作的思路在头脑中已经形成了，通过你的笔墨把它展现出来，所以说像我今天我还好写大字，写了几幅之后有的时候通身就汗了，实际上这是一种很好的表现方式，绘画跟它不同，绘画你画画的时候你不能屏气凝神，这样你画的说白了会不很放松，画画更重要一点要飘逸，实际上我在创作绘画的时候也是头脑中有一种构图，然后把它展现出来，在画室里，在这种不大的空间里实际上美好的人生或者是山川、河流实际上在你心中展现出来了，实际上他对你身心的这种滋养，对你身心的促进，我觉得长期坚持的话，很简单的话大的书法家，大的绘画家普遍现象都很高寿，这跟这种行业是有直接关系的。

　　雅昌艺术网：您提到在接下来您可能在艺术创作上面可能有一个很大的转变，您个人对于艺术创作或者说您接下来有没有一些艺术活动，能不能跟我们介绍一下?

　　乔通：是这样，我近一两年的想法还是把风格尽快地形成、固化，另外要提升，然后我想出去参加一些拍卖，真实的接触市场，体验市场以后，我想机会适当的时候要出一些画集，书法集，再机会适当的时候搞一些自己的书法展览和画展，这些东西都是在整个的筹备、策划之中，我想还是那句话水到渠成。

　　雅昌艺术网：谢谢乔通老师，今天我们的访谈内容就到此，我们希望尽快看到您的展览还有您的画册。

　　乔通：谢谢!