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　　我们再看这个里面的时候，我们可以感觉到其实这个里面媒体应该可以怎么样做，但是我要在谈到媒体怎么做之前我要先提到艺术界的三角关系。

你们一定没有感觉到艺术界经常发生三角关系，这个三角关系绝对是你们自己都可以预期的，这个三角关系包括市场，市场包括你们自己很熟悉的东西，包括画廊、拍卖公司、博览会甚至目前在网络上流行的拍卖，甚至在微信上有微拍，我不知道大家有没有这样的经历，现在有很多的人聚在一块透过微信，日夜场一直在做，非常小型的拍卖，这个东西就是市场当中。这个市场里面又包括一个什么样的东西?包括收藏家、美术馆的运作也在这个机制里面，可是这个是市场的部分，但是有一个最主要的关键人物就是艺术家本身，现在两个角出现了;第三个就是今天要讲的媒体。这个媒体其实包括我们刚刚提到的传统媒体，电子媒体，你所想象的媒体都在这个当中。其实这个里面艺术界为什么会有这个三角关系，一直都会发生，我自己在看的时候，我就觉得OK，我经常被问到的是说媒体可以为当代艺术做一些什么样的事情或者帮助了当代艺术什么样的东西，我总在想媒体应该在整个当代艺术的发展当中应该是一个媒和的平台，为什么这样讲?三年前帮武汉美术馆做武汉的繁星计划，那个时候武汉美术馆希望每一年拨一定的预算购买当代艺术家的作品，这个东西是一个非常意外的一个状况，其实很多大陆的美术馆并没有典藏的预算拨出来做艺术品的购藏，顶多可以接受你的捐赠，台湾有时候也是这个样子，当然台湾有一些美术馆是一定每一年有一个所谓的典藏的计划，可能几百万、几千万这样子，可是这一笔钱没有办法增加，如果要增加必须透过企业的捐助或者是个人的捐助，可是武汉美术馆那个时候想如果假如今天每一年能够有一笔预算来给当代艺术，我们可不可以开始买当代艺术家的作品?他们希望透过策展人做展览，在这个展览当中我们可以来选艺术家的作品，那个时候这个案子开始出来。可是那个时候我跟武汉美术馆建议一个东西，我说其实你们应该回到……武汉有很多非常好的美术学校是在大专院校是在武汉的附近，其实美术馆应该主动去跟美术系或者是研究所的老师跟同学达成一个协议，就是说我们提供一个非常好的实习的机会，比如今天如果策展人做展览，带着十个艺术家来。然后十个艺术家可以由十个研究所的学生跟着一个艺术家，比如说今天有张晓刚就一个人跟着张晓刚，一个人跟着周春芽，一个人跟着李暉，一个人跟着高瑀，一个一个这样，这些东西从开始的时候研究所的学生可以开始在这个当中，讓艺术家慢慢跟他们讲他的创作，就变成一个非常完整的声音的口述历史。我觉得这个东西可以变成武汉美术馆一个非常好的资产，除了你在购藏制品之外，你也可以变成一个非常好的资料库是属于武汉美术馆的。所以我那个时候提出的想法就是说其实你应该让学校的同学在这个时间开始，因为策展人的关系把艺术家带到这个现场来，所以你就可以开始跟着这个艺术家开始看，开始听他怎么样讲他的作品、艺术、想法、生活，这个资料的历史是可以留存下来的。

那个时候我的原则只有一个，我那个时候想说如果当代艺术要发展，如果除了艺术家之外，我们一直都觉得艺术家就是一个主角，可是问题是我觉得如果除了艺术家之外难道不需要别的吗?我们刚刚提到艺术界的三角关系是不是也提到了画廊，画廊在这个里面，如果说今天在当代艺术的推展过程当中，其实我们有艺术家已经有了，可是我们应该也有一个非常好的，很愿意来推展当代艺术的画廊要出现，接着像什么?就是非常好的写手，他可以写这些艺术家，有三个不同的角色可以在这个当中，这个当然也包括所谓的写手慢慢培养变成一个非常好的做评论的人，当然也可以包括策展人，年轻的策展人，因为现在有很多年轻的小朋友都非常想要做展览，可是怎么样做展览，做策展人的概念在哪里，从什么时候开始，不见得每个策展人都有一个非常好的教育可以告诉他所有的人一二三四是怎么样过来的，可是如果美术馆开始在推动这个计划的时候，他能够结合学校，开始在做这个案例，你有多少人可以在这儿当中是同时开始培养，所以我总觉得说整个当代艺术其实就是一个马拉松赛跑一样，这个里面很多人开始，除了艺术家在这个里面当然也有一些不是艺术家，不是艺术创作的人，一帮来走，来跑马拉松。如果是这样，媒体在这个当中是一个什么样的角色，媒体在这个角色我觉得他就是那个跑道，提供那个跑道让这些不同的人在这个里面不停地赛跑，不停地往前，提供给大家一个非常好的环境在这个地方，所以我才会觉得说OK，媒体在整个当代艺术的发展里面，为什么是一个媒合的平台，就是在这个地方，媒合的平台包括他制造了一个机会给大家。你在这个当中可以发现说其实如果媒体跟当代艺术的发展当中，如果他是一个媒合的平台，相对它就可以造就很多不同的人，可以在这个当中产生一些不同的能量，你们可能都接触媒体，也接触画廊，也接触各种不同，为什么我要上这些广告的图片，你不愿意上?可是你没有办法告诉他说我们觉得这张画是假画，因为他一定会反对，可是实际上这个东西就是不对，你要怎么办?我台北的工作人员就说那怎么办，而且要一个非常重要的位置，那个费用也都没有问题，可是我跟我的老板觉得说我的老板丢给我说，乃铭你觉得呢?所有的东西主编就是很可怜。主编都是要去做这样的事情，你跟他讲说换一张图片怎么样?

他就说告诉你不换图片，坚持用这张图片。后来那个画廊就问说，你们到底是谁说不能放这张图片?是你们郑先生吗?你们郑先生凭什么说这一张图片有问题，或者这个作品是有问题?然后我的业务当然完全没有办法怎么回答这个问题，因为这个问题太棘手，他就很大咧咧丢过来说，你是不是觉得是假画，如果有一个人这样问你，请问你怎么回答他?他如果不是问我，他如果问我，我总可以找到一个方法，问题是他问的是一个底下的小朋友，小朋友很单纯的思维，他不知道怎么样解释，结果那个小朋友说对，是郑先生审核的。那好没问题就是我审核的。他就很气，那个画廊好气，他就说他凭什么说我这个是不对的，哪一点不对。可是问题就是不对，你让我怎么讲说不对呢?你懂我的意思吗?那个东西很难说，就像你们也应该熟悉常玉的作品，你们也应该熟悉徐悲鸿的作品，你们也应该熟悉林风眠的作品，可是你不觉得有些东西就觉得这个画怎么新到好像徐悲鸿已经这么久的人怎么好像昨天还在画画一样，你知道那个感觉，那个东西是让你非常不知道怎么样去应对，其实艺术杂志经常遇到这样的问题，就是说他会告诉你说你凭什么说我不对?我们经常遇到这个问题其实非常多，尤其是有时候遇到古美术的杂志的时候，遇到林风眠的作品，徐悲鸿的作品，其实经常真的会遇到这样的东西。在当代这一块会经常遇到这种东西，比如说潘玉良，常玉，你就会觉得所有的东西都不知道怎么样，可是所有的画廊都很理直气壮地告诉你说我没有觉得我这件作品不对，他会告诉你说你凭什么说我的东西不对，所以你想想看其实艺术杂志在这个当中并不是说一定要赚这个钱，有的时候是不得不把这个钱往外推，如果你一旦拿了这个广告，开始上的时候，其实你会发现你很多东西都回不来，你没有办法去解释这些东西，可是很多的艺术杂志经常面临到这种纠结，因为他会觉得说我应该怎么样去选择这样子的广告，所以后来我就学会了一招，我在每一个城市我自己跑过一遍之后，我在每一个城市我就设定好说OK我要告诉我的业务说我大概自己可以心里面选出五家或者是八家，我非得要这个画廊广告不可，我把它放在我心里所谓的优质画廊里面，我就完全搞这个游戏，当然我的老板不喜欢我这样子，你所有东西都会把他掐死。我会觉得如果今天我在每个城市都有所谓的优质画廊是被我拿到的时候，我相对之下是不是让我的杂志能够减少一些不必要的东西，人家会觉得重新怎么样看这个杂志，因为它的权威性、完整性好不好，如果他看这个杂志里面，所有出现广告的那些画廊都是很好的画廊，相对之下对你的杂志的加分就开始在这个当中增加了几分，所以我就用这种方式来选我的画廊。我确实用这种方式，我觉得这种事情非常好玩，也不能说很好玩，你会觉得很苦，如果你不做，相对之下就不知道你可以在这个当中让你的杂志可以维持在一个什么样的状态里头，让很多很多想要进来的这些新的客户能够在这个当中产生一些什么样的信服度。