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　　我们来看一下我今天带的一些，我现在带了让大家看的是我自己在这个里面，其实就是我们从杂志从一开始创刊的时候2005年，我希望让大家看一下这一本杂志的封面，最主要想让大家看看我们整个的格局是怎么来走，你可以在这个里面看到很多不一样的艺术的种类，没有限定是台湾的艺术家，也没有是大陆的艺术家，其实在这个当中讲的就是亚洲艺术在大环境里头发生深了样好玩的事情，我们希望能够在这个当中呈现，因为我们的杂志是一个新闻类的杂志，所以我们在这个里面其实我们就还是以新闻来做一个出发点，所以你看这是一个台湾的艺术家。

你知道这个装置艺术上面这些东西，你们自己看，上面这个东西其实就是这只狗，他的大的装置就是用很多无数的这一只狗慢慢这样组合成一只大狗，当你靠近的时候它其实会叫，就像小狗在叫一样，这是我们开始第一本，第一本《当代艺术》创刊的时候，我们就开始给大家看一个非常好玩的所谓的装置的艺术，然后他有一件作品更好玩，其实就是在一个大的白板上面，他用狗吃的食物当中有一些味道，他就那个味道，然后写了子曰，把孔子的子曰开始写，在一个白板上写，那个狗开始闻到那个味道，因为食物的味道它闻到了，狗就开始这样子，慢慢地用它的舌头舔东西，就把子曰整个舔掉了，他就会玩这些东西，玩这些录像，把整个过程拍下来，他会用一些非常好玩的东西谈论一些艺术有一些东西其实可以不需要那么严肃，可以由很多的东西是把一些传统的东西拿出来做一点小小的讽刺，小小的诙谐的方式，幽默的方式， 很多当代艺术其实都来自于生活当中一些非常有意思的东西，只不过他用了一些有时候用的比较尖酸一点，刻薄一点，可是有时候，他显得让你觉得有一点幽默的非常好玩，拿着一件作品，其实就是那时候在美术馆展览的时候，然后他就是用这只小狗，像这种玩具的狗本来就会叫，就放在地上时候，它会走，然后有个螺丝转的时候，它会走，然后会叫，他就把它这么大的一个作品。

　　我让大家看下一张的作品也是一个录像艺术，这个是一个台湾的艺术家，这个录像艺术是剪出来的，每一个镜头都是剪出来的，这个艺术家其实非常好玩，是我老板很喜欢的一个艺术家，因为他也收藏了很多的录像。他其实就是站在一个地方，你看他有很多不同的东西，他站在那个地方，那些东西一直扎他，结果这个整个录像你看所有的东西有不同的东西甚至都已经被一个东西给砸了，他的眼鏡都掉了，整个录像的部分就是变成一个艺术家在面对一个各种不同的冲击的时候，他是怎么样在面对，他直挺挺地一直被一些外力一直丢，你们可以看到这些东西，看到这些封面的选择，其实都有很多很大的不同，然后在这个里面我们所有的封面的选择都不限定是一些特定的哪一个国籍的艺术家，反而都会从这个当中来看到一些很不一样的，一些画廊老板，艺术家也好，或者就是说一些拍卖公司，拍卖公司的一些作品，你们都可以在这个当中看到有一些不管是国内、国外的部分，这一个封面其实就是宋冬，宋冬的作品我想大家应该很熟悉，这一件作品是他跟他妈妈在北京的东京画廊做的一个展览，那个时候他跟他的妈妈，因为宋冬的妈妈非常喜欢收东西，留东西，捡东西，当然有一些东西是用过了，有一些东西可能是一些新的舍不得用，宋冬就跟妈妈一起合作了这个展览，在整个画廊里头，这十几年来家里的东西，舍得用的，不舍得用的全部一整。这个作品也曾经在美国当代美术馆里头，现代美术馆里边展览过，这件作品那个时候在展出的时候其实是对大家非常大的震撼，因为艺术家开始重新用一个生活的态度来思考，他跟不只是他自己跟环境的问题，还有他的家人跟这个环境的问题，所以某一些人，某一些艺术家或者是某一些人在不同的时间当中都默默地在做一个很当代性的一个艺术创作的思维的行为就在这个地方，我记得在当代艺术的采访过程当中最大的感觉就是说我经常可以看到一些很讨厌的作品，就是很讨厌，你觉得那个作品艺术家我觉得为什么跑出来做展览你也不懂，可是你也可以看到这种很温暖的作品     你们再看一下这个就是向京，这件作品应该很熟悉，很大，他在去年的时候也在台北的当代艺术馆展览过，这件作品有去。向京代表中国的当代艺术家，当然我们不去谈性别，一个女性艺术家从自己的身体来做一个设想，她让艺术在一个放大的状况里头可以看到一个很精细的一个人的思维在这个领域。所以你们可以看到很多不同的作品都在这个里头。

　　不知道你们对李辉的作品熟不熟悉，用激光。李辉这件作品这是一个羊头，所以看到没有，这个地方李暉这件作品始终没有做出来，但是这件作品是特地为这个封面所做的一件作品，拍完照之后来做的，你想想看，这下面就是炉火，这个都是用激光，我们看看红颜色这个东西，全部都是红色的激光，这个激光你看这里有一些隐隐约约的字在这个里面，李辉那个时候做这件作品的时候就是特意去买了这个羊头，然后这底下那个水就是煮滚把它放着，因为煮开了之后有水蒸气会往上冲，所以你看这个里面所有的激光是从上面这样子，就跟你在洗澡的时候冲你头上这样，这样下来红色的激光。李辉，我在写李暉的时候我曾经问过他一个问题，我很少在中国的当代艺术家里头看到所谓的生死问题，宗教的问题，李暉是第一个让我遇到这样的一个状况，在他的作品里边，所以我那个时候就问李暉你个人游没有宗教上灵魂的概念，李暉说他没有，但是他觉得我是第一个问他这个问题的，因为他自己，他没有任何的宗教的色彩，可是他确实在他的作品当中讲到了灵魂的问题。

　　看完李暉你们再来看一下这个曹辉，有没有看过他的作品，这也是一个雕塑，这么大的雕塑。让你们看一下我们做这个封面的时候做了一个非常大胆的尝试，我们把所有旁边的东西都拿掉了，但是我们可以留下来这个小小的时钟，这个就是一个钟，我们看到挂在墙壁上的钟，我们就是为了留向那个钟对应底下这只羊跟这个大的骨头，到底有多大，这个作品作品不是在画廊里面展览，这个作品是在工作室里拍的。然后曹辉的作品当中你看这个东西，这个是骨头，你看这个就是一层层的肉。有一点可以这样扒开，那个肉还在这个地方，你可以看到这一块，其他每一件作品，我们有收藏一件作品，杂志社有收藏一件作品，那个作品现在放在上海，那是一件男孩子穿的外套，男孩子穿的外套里头打开的就是一层一层的肉，血管。可是你们也许觉得很可怕，可是我非常喜欢，因为我的同事都知道我很喜欢变态的东西，很奇怪的东西。他们只要觉得那种非常可怕的东西到达我的编辑台已经就被我放大，因为我一直很喜欢这种东西，我总觉得这是一个非常不一样的东西，你想想看我曾经在我那个时候还没有到负责当代艺术新闻，我还负责古董的艺术新闻的时候，我们曾经做过一个台湾艺术家的作品，是一个摄影的作品叫陈界仁，其实你们可以上网google一下他的作品，你们也许会像我一样很喜欢，可能没有办法接受，界就是世界的界，仁爱的仁，耳东陈，陈界仁那个时候的作品我们放了一件作品他在地下道，就是人行的地下道拍的，他就是一个残疾人士，有一个怀孕的马上当然是没有穿衣服的，就是乞丐，那些游民在地下道，真的就是这样的人，完全不是假装或者是用后制作做的，完全没有，真的有这样的人，就是整个人的所有，出现的这些人物你会看起来非常残忍，因为那是残疾人士，所以你就觉得那个画面，可是陈界仁拍下的时候完全没有任何加工，拍了之后我们把它上到封面里头来，那个时候我做心理工作以后第一次遇到一个最激烈的来自读者的反映，就是从那一次发生及然后那天我进办公室的时候收到一封信，就是一个很大的信封一样，里面我一打开竟然就是那一张陈界仁的封面，还有里面的内文，有一个读者留一个字条给我说这么残忍的东西，这么可怕的东西竟然把它拿来作为一个封面，这是一个很不可思议，他说你应该重新检讨你的编辑的东西，就把所有的东西都退还给我，而且我这一本杂志是他在书店里边买的，后面还有书店刷的条码那个东西还在，问题是对我来讲我觉得艺术其实有很多的东西是没有办法去区分，是不是应该要用一种所谓的敏感的东西来谈的，你们记不记得那个时候整个大陆开始在酝酿起来的时候比2007年更早一点，那个时候上海也曾经出现开始在做一些行为，开始做双年展的时候，其实有北京的艺术家就是拿小孩子的尸体在吃，你们记不记得这些东西。你们都不记得这么精彩的东西，太可惜了。你们应该好好来做当代才对，你们一定跟我觉得爱死了，我不是说我喜欢这种行为，我只是说我很爱看这个东西，这样讲好象也不太对。这样讲好像不对。

　　我其实很喜欢去试我到底能够容忍到这种东西到什么程度，我真的看过很多次这种东西，那个艺术家跟我也很熟，那个作品你们应该可以找得出来，真的就是吃小baby，流产的小baby，当然那个时候我曾经问过他说你真吃吗?他说真吃，可是咬了第一口之后就觉得不行了，那个味道太重了。OK，这叫行为艺术，我能说什么东西呢。

　　你在当代的这个当代艺术杂志编辑过程里面其实经常遇到这个问题，我老板的儿子现在已经在美国华盛顿念高三，马上要申请这个大学，他是我从他小小的时候，出生的时候开始看到大，那个时候跟他爸爸、妈妈住在上海，每次暑假的时候回来，最喜欢翻我的杂志。有一次看到这个东西，就马上叫他爸爸打电话，在电话里就说你觉得这是艺术吗?那个时候他是一个小学生，你知道吗?可能到现在他写的文章写得非常好，高三的小男生，写文章写得非常好，他就从小开始看这些东西，当然我不是说叫他看小孩子的东西，他就开始从小被他爸爸跟我这样带着去看展览，开始看，所以他看到这种曹辉的东西会觉得很稀奇，他会觉得很能够接受，所以我觉得当你在接触这些当代艺术的时候，你有时候会发现很多的艺术家用了一个违反你自己伦理的常规或者是我们所谓的美学，然后来做艺术的时候，一个杂志的本身到底应该用什么样的角色来去权衡，假如你在报纸，你就可以不登这种东西，因为你会觉得太可怕了。可是如果假如你是一个杂志的媒体，这样的东西你也要求不要登，我一定是照登不误，我爱死这个东西，我天生个性喜欢玩这种挑衅，我就想说我能够忍受到什么程度，我的读者可以忍受到什么程度，如果他不能忍受就表示我成功了，通常他们都是能忍受，我也觉得还OK，可是我还没有找到一个真正大的挑衅，我在这个过程当中真正很充分的有机会去了解到每一个艺术家在创作背后的一些想法跟他们的形式，那个东西当你把它变成一个文字的时候，其实你会觉得OK还有一些东西可以是来引导你开始怎么样来接触一些当代艺术的，曹辉的作品就是在谈OK，其实用一个很简单的概念，用解剖的概念，你知道解剖的概念通常我们在解剖的时候就会看到那些东西，他把这些东西变成一个非常非常……这个就是雕塑噢，全部都是用那种玻璃纤维，是不是有这种材质，就是这样，然后再慢慢上色，所以当你这样子再贴近看的时候，你其实会很震撼它的精细程度，跟你再看写实的绘画完全没有什么两样。可是他是美院的老师，如果你们觉得不妥当然去骂他，我到现在为止还是非常喜欢他的东西。