对于“春来花开”这样一个主题，策展人杨维民谈到：“我们经常谈春暖花开，我觉得当代水墨这几年可以说是如花似火，非常活跃，不仅市场繁荣，也涌现了一批70、80后艺术家，我觉得这的确是水墨的春天，虽然最近有人说水墨市场的崩盘，但我觉得那是人为操纵的市场泡沫的破灭，但真正的扎扎实实走出来的艺术家他们既注重传统，又注重现实，尤其是将人们的生活和自我融合的非常好，所以这批艺术家是朝气蓬勃的，此次展览展出了潘缨、刘丽萍、宋秦晋、顾逸、丁学军、周松、徐华、石荣强、阴澍雨、赵少俨、商毅、黄欢、吴洁、任欢、陈蕾、赵丽娜、宗锡涛、刘芳、黄麒元、李俊逸、王云云、刘阔等22位艺术家的近百幅水墨绘画。

　　阴澍雨的画花鸟画基本上是延续传统风格而来的，他在接受雅昌艺术网采访时说：“我的艺术语言是以画水墨花鸟为主，因为在美院读的硕士、博士所以我后来的主要研究方向是明清以来的花鸟画，所以我的绘画风格是比较传统的，构图、形式和技法都能看到传统的语言形式。”

　　从这个展览中能够看到在花鸟这个题材之下的多元化创作态势，很多艺术家借用了传统花鸟画的艺术资源，例如构图、图形、图像等，但是很明显已经转化成了现代水墨的形式，加入了一些切入当代的元素。花鸟画作为中国传统而来的画种之一，在经历了20世纪之后，花鸟画的传承与发展一直是业内讨论的话题之一，对于此，策展人杨维民介绍：“二十世纪是中国画变革剧烈的时代，中国花鸟画与山水画、人物画都经受着历史的变革，新思潮接踵而至，花鸟画领域，于非闇、陈之佛等一批大家的出现，拉开了中国工笔花鸟画现代进程的序幕;齐白石和潘天寿则创造了写意花鸟画的两座高峰。

　　所以，中国当代花鸟画创作已经逐渐从传统的文人自赏走向了世俗现实，开始从寻求情感的寄托和生活的诗意走向当代人的现实体验，更多是将物质的对象与主观心理相融通，继而创造出一种新的生命和形象载体，并有一种超现实的意味，给人一种新的力量和视觉体验。