近日，艺术机构Artprice和雅昌艺术市场监测中心(AMMA)联合发布了《2014年度全球艺术市场报告——东西方之间的对话》。中国艺术品市场2014年度的拍卖总销售收入为88.39亿美元，毫无疑问地连创世界第一。其中，纯艺术部分(不包括工艺品)的成交额为56.64亿美元，比处于亚军位置的美国艺术品市场成交总额高出8亿美元。然而，在看似乐观的数字背后，我们却看到“危机”正在悄然形成。

　　《全球艺术市场报告——东西方之间的对话》创始于2012年。翻开当年的报告，我们可以看到，2012年，中国艺术品拍卖市场中纯艺术部分的总成交额为50.69亿美元，而美国为33.45亿美元。两年过去之后，两个地区的增长幅度出现了明显的变化，而在这个增幅变化之后，则是两地艺术家成交的差异。

　　在2012年的时候，排名全球成交额第一的艺术家是安迪·沃霍尔，当年的成交额为3.295亿美元，而排名中国艺术家成交额第一和第二的张大千和齐白石，总成交额分别为2.872亿美元和2.702亿美元。到了2014年，安迪·沃霍尔依然是全年成交第一的艺术家，总成交额为5.69亿美元，而中国艺术家中，齐白石和张大千则分列前两位，成交额分别为2.06亿美元和1.93亿美元。

　　在市场整体还处于扩张发展的时候，市场的“龙头”却出现了萎缩，中国艺术品市场的这个细微的变化，无疑值得我们深思。其实，《2014年度全球艺术市场报告——东西方之间的对话》也关注到了这点，因而特别增加了对于青年艺术家的观察，还特别提到，无论是在中国还是在西方，这些艺术家已经成为藏家的新宠。而我们结合上面的分析即可发现，中国艺术品拍卖市场上，青年艺术家的市场份额增长是非常可观的。

　　其实，在2014年的时候，几乎各大内地以及香港的拍卖行都推出了相关的活动和专场，2014年上半年，中国嘉德推出的“转向内在：2000年以来的中国新绘画专场;下半年，香港苏富比夜场首推青年艺术家的作品，随后，北京保利更是加大了新青年板块的推广，而许多藏家也开始积极介入这个领域。“赚一线艺术家的钱，养青年艺术家”，已经成为了一些经纪人的“口头禅”。

　　究竟如何看待市场份额的变化，齐白石和张大千真的过时了吗?这无疑是困扰市场的一个问题。抛开艺术史的角度，我们应该将视野更多地扩展到市场的供求上。上世纪四五十年代，是欧美藏家购藏齐白石、张大千作品的“黄金时代”。然而，在今天，购买齐白石、张大千作品的藏家基本上都来自于中国内地和香港。随着欧美老一代藏家的离世，许多近现代名画纷纷回流，而由于藏家群体的萎缩，市场的供求天平已经开始倾斜。在欧美拍卖市场上也出现了许多华人藏家的身影，在一些重量级的拍卖会上都可以看到他们的身影。

　　而在年轻艺术家的收藏群体中，很多都是新进入这个领域的藏家。由于他们觉得近现代名家的市场价位已经非常高了，因而寻找价值“洼地”。结合全球青年艺术家市场的高潮，无疑让他们嗅到了市场的机会，并将投资重点放到了中国青年艺术家身上。

　　这两年欧美艺术市场的增长，无论是整体，还是重要艺术家，都让我们看到了一个成熟市场在复苏时的表现。反观我们的市场，在整体市场依然扩大的时候，个体的分化却十分严重，特别是一些重要艺术家的市场表现反而出现了萎缩。“不差钱”的中国艺术品市场，差的是市场化的眼光。

　　今天，全世界的藏家已经越来越少关注整体市场的行情，而是更多地关注艺术家本身。从这个角度来说，中国拍卖总额连创第一，其实意义并不是很大，只不过说明了市场的容量而已。如果我们不注意培养市场，特别是潜在藏家的鉴赏能力的话，那我们可能只能成为一个艺术市场大国，而成不了一个艺术市场强国。