卢彦汛

　　简介

　　卢彦汛 生于1957年,中国美协会员,广州美协山水画艺术委员会副主任,广州书画专修学院教授。

　　“我这个人很简单,对生活没什么要求,唯一有要求的,就是画画,就是画得越来越好!”卢彦汛多次向收藏周刊记者强调。他说,“画画是很自由的活动,我不会给自己压力,也没有太多计划,一切都喜欢随遇而安,跟着感觉走,如同中国画一样,是一种反映心性的艺术。”

　　谈机缘

　　小时候,年画也是很好的临摹题材

　　约莫1.7米的个头,年近六旬的卢彦汛腰板很直,交谈中正襟危坐,带点羞涩,但中气十足,他一直强调自己从小到大都是个内向的人,不善言谈,“不知道自己内向,所以要求简单,不喜欢高调,还是因为不喜欢表现自己,所以内向。”卢彦汛对自己的性格作了些注释。

　　1957年,出身于普通工人家庭的卢彦汛,自小喜欢绘画,但碍于条件所限,直到中学毕业之前仍然没有得到相关老师的指导。“以前对画画都是一种奢望,几乎没有任何条件可以让我设想我能成为一名画家。”

　　在这个物质匮乏,印刷品极少的年代,卢彦汛回忆,几乎难以接触到绘画印刷品,哪怕只是一张年画,都会是自己爱不释手的模本。“无论是山水、人物、花鸟,只要是中国画的题材,我都会拿来临摹。”

　　谈经历

　　透过文物店门缝,“偷学”黎雄才山水

　　1982年,二十多岁的卢彦汛听说有一间羊城书画艺术学校,于是立定决心入读进修,在这期间,他受到了岭南画派大家赵少昂的女婿、徒弟周志毅的指点,正式学习花鸟画创作。“除了教会我绘画的基本技巧,周志毅老师给我最大的影响是,他对绘画的认真与专注。在教学方面,他要求学生举一反三也对我后来的教学产生了很大的影响。”

　　相比中学期间只能依靠每年花市,约上三五好友前往一些春联档口看画家绘画取经,能在这样一所书画艺术学校接触到周志毅老师,卢彦汛感到很幸运,并十分珍惜在那里研修的每一分每一刻。

　　卢彦汛是地道的广州西关人,俗称老广。自小住在陈家祠附近,经常会经过附近的广州文物总店,这时候,已经掌握中国画基本技巧的卢彦汛意外地看到了一张名家的作品。“那时候只有文物总店能卖画,所以里面有很多名家的作品在销售,包括黎雄才老师的。我每次经过文物总店,都透过门缝偷看黎雄才老先生的一幅《迎客松》,特别惊喜。”卢彦汛为了学习黎雄才的绘画风格与技巧,他每次经过的时候都“吃力”地观摩这幅作品,恨不得一下子把作品咽到肚子里,回家后再慢慢“反刍”,而现实中的他,只能每次看完回家就凭记忆画出来,有忘记的,再次回去看。来来回回都不知道多少遍才画到自己满意。

　　谈大家

　　喜欢王蒙的野逸,石涛的多变

　　作为“元四家”之一的王蒙,受赵孟頫影响,师法董源、巨然,集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜,重峦叠嶂,长松茂树,气势充沛,变化多端,而清代石涛,早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变。卢彦汛没有专门师法哪位古人,但这两位则是他较为喜欢的,“我喜欢王蒙的野逸,喜欢石涛的墨法、多变。我也不会固守一个方向,生活上很容易知足,但绘画上我永远不会知足。”

　　上世纪90年代,依托广州文物总店,卢彦汛开始售卖花鸟画,自己则另外再进行山水画创作。“当时花鸟画受群众认可,山水画则刚刚兴起创作,几乎可以认为我当时是以花鸟画样山水画。”随着花鸟画的日益受认可,卢彦汛的生活费,出外写生旅费均不再是压力,甚至,他又开始了另一个求学阶段,入读广州美院研究生研修班,受到了岭南大家郝鹤君的指导。

　　对话

　　题材能根据时代变化 就已经体现了时代性

　　收藏周刊:郝鹤君对您的最大影响是哪方面?

　　卢彦汛:就是艺术源于生活,绘画要取材于生活或者有生活的依据。他的人格魅力影响也很深,尤其他对名利比较淡薄,生活比较朴素这方面为我做了一个很好的榜样。

　　收藏周刊:您认为检验自己绘画水平最好的方式是什么?

　　卢彦汛:对于这一点,我不太认同有些人不断吹嘘自己的画价,似乎说明画价越高,水平越高,其实不然。我觉得相对较好的检验方式,就是参展。市展、省展、全国展,我几乎都会参加,能入选,证明是一种肯定,并不需要通过买卖的价格来衡量。

　　收藏周刊:您怎么看中国画的发展问题?您怎么看“穷途末路说”?

　　卢彦汛:我不同意穷途末路,艺术随着时代的变迁一定能有相应的艺术形式或者语言出现,只要体现了时代精神,我认为就发展了。

　　收藏周刊:您认为中国画应如何体现时代精神?

　　卢彦汛:其实现在生活中的方方面面都已经发生了剧烈的变化,包括山水也有很大的变化,只要面对这些题材,表达了相应的人文气息,就已经具有了时代性。就好像上世纪八十年代,有几张画打动了我,他们描绘了电线杆、南京长江大桥等,这方面岭南画派其实在更早就已经有所表达,像高剑父的飞机、大炮等。我认为绘画的题材能跟随时代的变化,就已经体现了时代性。例如刚刚结束的全国美展有一幅是描绘深圳的夜景的,这方面的探索也具有一种时代的特色。

　　收藏周刊:您目前的山水画创作是什么方向?

　　卢彦汛:多年的写生经历,已经走过不少地方,走南闯北,慢慢发现,我始终认为自己对南方的山水感觉较为强烈。尤其有一年到过梅州大埔,特别喜欢那种青青绿绿,纵横交错的水田,树木葱葱郁郁,一片碧绿,我因此创作了一幅《翡翠乡村》。