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  我其实自己都有一个小小的原则，这可能是我自己还是一个很传统的人，我现在还是很喜欢文本的东西，就是说我喜欢文字，我喜欢文字里面透露的一些信息，这个讯息是什么东西?我觉得那就是一个温度，因为你透过手机，透过微信，透过电脑来看这些东西的时候，我记得你很难去想象那个温度，因为那毕竟是你在看一个资讯，你在消化一个资讯，你在收取一些资讯，可是当你看一本书，看一个什么样的纸上媒体的时候，你就可以看到你开始回到一个画面的结构，开始体会到这个作者到底喜不喜欢这件事情或者是他爱不爱这个东西，或者是说他非常得潦草、敷衍这件事情，其实那些东西你都可以看得出来，我每次在看我不同的地方特派的记者把我稿子放在我的电脑上的时候，我就知道哪个人在混，哪个人写得太用力了，可是我还是很爱这个东西，因为这个工作很繁琐，你一个字一个字看，你要看过之后才知道你所有的东西是怎么走的，可是我在这个过程当中我记得很享受那个时间，我觉得那个时间是一个，我经常比喻说我是一个传统的老人在做一个很传统的老的事情，像我爸爸以前透过报纸看我的东西一样，那个东西对我来讲是一个很有趣的事情。在文字当中，文本当中如果能够好好地陈述的时候，其实给你一个很大的一个引导作用，就是说当你看当代艺术的时候，我跟你们讲说曹辉的骨头在这些东西的时候，你们一定想说这个东西觉得很害怕，可是如果当你看他的文字的时候，你对他的作品不太会有觉得视觉上的恐怖，再举一个例子，蔡国强上次前不久在上海是放烟火，你们应该马上透过微信就搜到讯息，看到很漂亮的图片，你看大家都只注意到那个讯息，可是就没有办法如果假如你们对蔡国强是有兴趣的时候，你们应该想说为什么要用烟火，一个艺术家为什么一定要选择用这样的方式来完成他的创作的行为，你看所有的这些网络的媒体也好或者说你透过微信的媒体其实都没有变化用那么大的篇幅来交代这些细节，这些东西你只能在哪里看到?你就只能回到文本，回到传统的媒体，那个东西在这个当中来产生，所以我觉得这个里面有很多的一些问题，牵涉到一个什么东西，就是我们在谈当代艺术的这一块，每个人对当代艺术的不同的解释，你们在座的每一个人都是，可是我经常上个月在西安当代美术馆的时候他们问我的第一个问题是你觉得什么是当代艺术?我就说我觉得当代艺术就是一个态度，他说态度?我说对，也许你会觉得不太一样，你觉得艺术就是一个行为，它就是一个创作，一个具体的东西，你觉得这个东西应该就是一个很完整的一种动作，当然可以说是动作，你可以牵涉到这个东西，可是为什么是个态度。我说其实当代艺术在这个过程里头有很多的作品它是跟生活是有一个很直接性的关系，所以这个当中就是个态度，好，我让你们看一个东西。

　　这是欧阳春的太太叫杨凡，你知道这个东西是什么东西吗?这个东西就是你们女孩子的那些有点儿像布头，那些布，这些东西都是可以做成洋娃娃上面那些小的布集合在一起，杨凡把这个里面都填了一些像海绵一样的东西可以软软的，可是不是你们女孩子用的针插，不是那种东西，就像一块一块，这些东西因为杨凡自己是广东人，所以他在这个城市长大的时候，广东有很多成衣的工厂，就是在做这些外销的东西帮人家做一些代工，不管是做衣服的代工，不管是做一些小的饰品的代工或者是一些玩具性的代工，都会遇到很多的布，所以杨凡就开始收集零星的布开始编她的创作，这个东西谈的就是工业文明在这个过程当中制造了很多的东西，它也制造了很多的幻想，制造了很多的理想，制造了很多我们所谓的你可以去想象一个很美好的东西，可是这些东西用了之后它剩下一些残余的布料的时候就被当垃圾一样丢在一边，完全没有办法能够再利用，也没有办法能够再变成一些什么样的东西，变成一个你可以简单说变成一个需要收拾跟清理的垃圾，所以他就把这些零星的布头开始拿回来，开始一针一针这样地缝，在展览的时候你进到画廊的时候就看整个地面全部都是像一个地毯一样，这些都是她亲手慢慢缝的，而且有些东西就是一块一块慢慢这样拼接起来，一环一环这样子，所以你看一个女性艺术家她用一个很纤细的东西看她的家乡，来看她的家乡在追求进步的同时，她也在制造了一些很多没有办法能够一时消化的工业文明，今天我们用一个什么样的思维来看一个不一样的当代艺术?

所以这就是一个态度。你从生活里头得到了很多的东西，可是不见得每个人把这样的东西当做一个艺术创作的内涵，我想你们大概都听过日本有一个非常有名的艺术家叫杉本博司，我很建议你们应该去找一找他的书来看，因为这是一个我觉得非常推荐的一个日本的摄影艺术家，他有很多的创作是跟古董有关系，他在纽约开一家古董店，他很多的摄影，都是跟古董是有关系的，而且都是从古董的一些灵感来延伸出来他的整个的艺术的创作，杉本博司就是讲过一句话我自己很喜欢，我想也跟大家分享，他说什么叫艺术，他说艺术其实就是技术，就是技术。你看我们刚才提到工艺，提到韩国艺术家的工艺，杉本博司就是这样讲，他说技术就是你要讲肉眼看不见的精神化为物质的一种技术，所以你看如果肉眼不斗争看不到的一个精神，你要变成一个具体的东西的时候，你想想看如果不是透过技术能够透过什么样的东西让人家感受到呢?提到创作的时候都觉得用技术来个字来谈他们都很不喜欢，尤其是很多的艺术家几乎都不喜欢人家谈到他的作品的时候就提到你的技术很纯熟，因为他们觉得这是一个很大的羞辱，可是问题是杉本博司就不这样想，杉本博司就会觉得艺术就是技术，因为你把一个很抽象的东西，很看不到的东西，你眼睛没有办法看到的一个精神，变成一个很具体的东西在你面前呈现的时候，明天你想想看，如果不是你有一个非常好的技术，你怎么可能把一个大家看不到的东西能够变成具体的，我那个时候在读到这句话的时候，我就觉得这是一个应该让大家可以都能够分享的一个东西，如果今天我们都能够在接触当代艺术的时候，我们先看到的可能都不是看到一个艺术的深度，因为我们可能都不太了解，不太了解这个艺术家，不太了解这个作品，不太了解一些作品后面的东西的时候，可是我们现在接触的时候如果接触了是从他的广度开始的时候，一个广度开始就可以慢慢进去它的深度了，这个东西其实就不是你透过所谓的数码的媒体这些东西，都能够马上阅读得到，你可能必须要回到很传统的媒体或者是说你必须要鼓励你自己更勤快地去走到画廊

 走到美术馆，去看那些东西，就像说很多喜欢古董的人，很多人的鼓励你应该去摸得一般摸它，你应该上手，那是一样的道理，可是这样的东西不见得每一个人都有哪个机会，可是我总觉得说你在接触当代艺术的时候，如果假如你永远不从广度开始你永远不知道你的深度在哪里，所以你可以透过媒体，你可以透过文本，然后不管这个媒体是纸上的媒体或者是传统的媒体，但是也许你都有可能是先从你所谓的资讯的平台当中得到这些东西的时候，我觉得我们应该重新回到一个很传统的当中去看到他怎么样去讲这个艺术家，所以我就很鼓励说今天如果当我们在讲这些年轻艺术家的时候，我们能够有非常好的写手，有非常好的年轻的作者愿意投入，也许不见得用很长篇的东西，很长篇大论的东西来讲艺术，至少他开始在写这些艺术家，他开始让你去阅读这个艺术家的时候，有一个适当的引导可以帮助你，先从接触再要慢慢期待，当你开始接触的时候，慢慢悠了深度的时候你就可以去选择你喜欢跟不喜欢艺术，所以这个当中就有很多非常有意思的接触当代艺术的一个方法，所以你看里面有很多不同的渠道，这个渠道包括你们可以用你们手机，可以回到家用电脑，也许你还可以透过电视，也许更有兴趣一点你回到杂志，或者是报纸，我不知道当代的报纸对文化的活动还像章部分像以前这么样的热络，其实即便是台湾，现在的报纸、台湾的报纸目前介绍文化艺术方面的活动已经没有像过去了，我88年进到艺术界的时候，进入新闻界的时候，那个时候每天看到一个这么大的版面全部在讲有关艺术的东西，当然包括视觉的东西也包括表演的东西都在这个里头，所以你同时也许有四个记者、六个记者，可是每天都一定要把这个完整版面的新闻给填完之后你才能够离开，可是现在台湾目前传统的媒体、传统的报纸的媒体已经从每天的新闻版面变得一个礼拜只出现两次到四次，但是已经不再是过去我们看到这么大的版面，已经变成一半，甚至小小的，我不知道说大陆的媒体，大陆的报纸媒体是不是也有一些不一样的改变，因为媒体都在改变，尤其是传统的媒体都在改变，传统媒体在改变当中其实对待艺术的方式也开始有一些不一样的改变，所以你当然可以讲说艺术环境的不好或经济环境的不好，画廊开始在媒体上的广告或者是推广慢慢开始在缩减，慢慢开始把预算给缩编，问题是有最大的问题整个媒体在面对这个竞争的过程里头开始做一些不一样的为自己，有可能过去像比较坚持的一些原则慢慢在做的改变，慢慢在适应性的地方。所以你看在这个过程里头，其实有一些东西就不一样在做一些微微地调整。