3月21日，OCT 当代艺术中心西安馆同时呈现了三个不同方向艺术家的个展，虚拟的“阿史”，在不同角色中转换的李然，把雕塑丢至沙漠的庄辉。艺术家们不同方向的实践，打破了媒介、年龄和艺术概念化的组合，完整地展示了三个截然不同的世界。

正在制作《冯火》的现场

已经出版了24期的《冯火》

可以看见星空的雨伞

出现在“阿史”和老师对话中的作品

用灯做成的太阳

　　地下一层是由吴建儒策划的展览“我是阿史”。策展人在受到展览委托之时，便决定选择相对陌生的面孔出现在这次展览上。作为美术馆的项目，这样的选择无意坚持了站在艺术的前沿，强调了当代艺术本应有的鲜活和在场。在这次项目中,我们可以看到艺术家冯伟敬、史毅杰和朱建林三位艺术家在现场共同制作已经创刊两年的地下杂志《冯火》，他们在这个空间中展开了艺术的宏大蓝图。主编冯敬伟希望《冯火》能具有电视台般的影响力，而这次展览的主角“阿史”就存在于刊物中的一个漫画连载栏目，三个艺术家共同创造了这个人物，让他在虚拟的空间中与老师对话，探讨艺术和哲学。相反，这些具有重大意义的选题，在“阿史”的幽默回答中被调侃和被幽默，这种动作轻盈，却不失幽默深度的作品，也同时出现在“阿史”和老师的对话场景中。当然，这些作为“阿史”真实存在的证据，也被呈现在了这次展览的现场。

　　《冯火》的出现，集结了一批广东具有实验性精神的艺术家共同参与，这个已经创刊两年的杂志以1元一本的价钱向外输出着这些艺术家们的思考、生活和真实的日常体验。

李然展览现场

　　同时，一层展厅呈现的是艺术家李然的首个美术馆级别的大型个展“再次投影:一个或多个角色”。展览集中展示了这位艺术家至今最具有代表性的几件作品,同时还呈现他的两件新作。在这个展览中，李然站在今天的位置回看着曾经作品中的自己，和作为创作者的自己的多重角色。这些作品经历过许多展览不同的演绎，在不同的角度和阐释下，在不同的需求和概念诉求中，逐渐从它们最初诞生的那个语境和状态中被剥离出来。正是处于这样的被动的演变和现实中，李然将整个展览作为他重新反思这一切的现场，通过展览语言的介入，不断强化“回看”的意图。

　　所以他为这个展览量身定做了一件装置，在一进门的位置上，与《地理之外》相呼应。这个铁架的形状是ocat馆的建筑内部结构，但是这个内核一样的存在却消失在人们身处内部的观看，和建筑外部“添砖加瓦”后的形式里，影棚的射灯照在这个作为李然个人隐喻的铁架上，当它成为聚光灯下的主角时，它也因此在失去原初的形态，而这体现出作为扮演者的李然，和作为角色本身的李然同时存在在个人创作系统中的复杂性。铁架上的服饰道具提示人们作品的指向，以及在整个展览中的观看角度。

　　这样如同剧场版的光，还出现在在《从卡车司机到骑兵政委》的现场，从屏幕背后打到观众身上的强光，重新安排身处这个空间里人们的角色，此时正在观看作品的观众已经成为聚光灯下被观看的对象。

　　这些李然亲自扮演的角色在这个展览中整体出现的时候，提示出艺术家在自身创作体系内部的多重意义的存在，但是新作《无题 —— 湖底之歌》里，李然则幻化为一只天鹅，通过把旅行时的视频记录重新剪辑之后，呈现出更加诗意的，真实存在却留不住的无数瞬间。

庄辉展览现场

　　二层展厅呈现的是庄辉去年在中国西部的一次浪漫的非凡之旅，从艺术家个人的创作经历出发，寻找艺术在当今世界存在的方式和意义。“庄辉 个展计划”曾以“庄辉个展”为题于 2014 年 9 月在中国西部戈壁腹地首次进行, 作品被放置在茫茫大漠的旷野边缘,除艺术家及其团队外广阔的蓝天下无人在 场。

　　由此，对当时的庄辉来说，寻找到一块心目中真正的展览场地是整个作品能够呈现的最重要的环节。夏天的时候，他们一行人驱车前往陕北一代，即使只有牧羊人，也依旧没有理想中的空旷之地，路途中看尽自然的险恶与壮美，心灵上倒是极大的收获。在阿克塞哈萨克族自治县，庄辉和朋友曾经路过博罗转井小镇，1990年，他们在那里偶遇朋友牟莉莉，并拍下合影;今天，他们在废墟一片的残垣断壁上，画下他们的合影，记忆在此时此景上显得格外温暖，而此次在西安呈现这个项目，则更突出了这个作品的意义，展厅中和牟莉莉的合影被复制过来，记忆在更多人的观看之后继续蔓延。

　　另外，庄辉于靠近蒙古边境的戈壁腹地找到了一片“放眼五十公里”罕无人迹的地方。这里平坦辽阔，覆盖着细碎的石粒。这片地方被定位此次展览的主展场，放置四件庄辉的，以及庄辉和旦儿之前的作品。其中包括《倾斜11度》、《木工师傅的边角料》、《无题》、《图库-A57104563》 。这些动辄10米高的雕塑，在那个环境中完全贴合，在那里它的尺寸不会受到环境的影响，庄辉说，在那片地方，你放什么东西都是合适的。

　　最终在展厅里，有照片，有录像，呈现出这一切，但是心却去了更远的地方，与这些作品一起，在广阔的天地间看沙尘暴，看太阳升起，看夕阳西下，看蓝天白云，看尽世间变幻一生。