曾设计国家大剧院、广州体育馆等建筑的法国著名建筑师保罗·安德鲁的个人艺术展3月20日下午在广州翰墨缘艺博馆开幕。本次艺术展名为“6×5”，是他第二次在中国举办个人绘画作品展览，展出他近年创作的30幅绘画作品。展览同时展示了保罗·安德鲁在中国的部分建筑手稿和小说出版物，是公众认识保罗·安德鲁的一次重要契机。

　　现场展出了保罗·安德鲁6个系列的作品，每个系列共5幅作品。6个系列的作品分别陈列在展场的六面墙上，它们都是以日期加上作品的尺寸为命名，让人联想到保罗·安德鲁的建筑师身份。

　　这6个系列的作品就如保罗·安德鲁所说的“它们有相似之处，相互呼应，又有明显的不同”。有的作品是直接画在单层的纸上，例如第三系列的作品，保罗·安德鲁用手直接蘸取黑色丙烯颜料在纸上作画，或为条带状，或为团块状;有的作品则是多层纸的叠加，例如第四系列的作品，因为纸的层层叠加，从纸上渗透出来的颜色浓淡不同，构成了画面蓝色和黑色色块的偶然分布。

　　这些抽象画虽然形态各异，但都有着偶然的不可复制性，表现了作者绘画时心态的变化。这种“不可复制性”也是保罗·安德鲁在现场导览时反复强调的。就像他的绘画主要体现在材料及笔法的运用，他选择用画笔、手、小刀和不同的纸张以及用触摸、力压、摩擦、揉皱甚至刮削的方式作画。这些大胆的实践使得他的作品呈现充满了偶然性和不可复制性。

　　此外，在展场的中央，有一处黑色的椭圆形空间，里面的墙上挂着保罗·安德鲁在中国的小说出版物以及他在中国的部分建筑作品的草图。据本次展览的策展人樊哲介绍，这处空间名为“安德鲁的小屋”，是模仿保罗·安德鲁设计的法国戴高乐机场的椭圆形设计的，随意放置的草图和书籍则希望营造出安德鲁的工作室的氛围。