《大卫·林奇：两个世界之间》的艺术展

美国导演、编剧、制作人、演员大卫·林奇

　　美国导演、编剧、制作人、演员大卫·林奇日前在澳大利亚布里斯班现代艺术馆举办了名为《大卫·林奇：两个世界之间》的艺术展。日前有国外媒体记者参观了此次展览并对其进行了一一的记录，以下是文章摘译：

　　穿过《大卫·林奇：两个世界之间》艺术展举办地的大门，引入眼帘便是具有浓厚现代艺术气息的装饰。在布里斯班现代艺术馆的墙上挂着一副大卫·林奇的绘画作品，他在作品中描绘了一个四周贴满地毯的休闲房间，房间的中央摆放着一座单人沙发和一座长沙发。在这幅作品的透视景深处有两间房间，这两间房间都使用了壁纸进行装饰，而房间整体还带有一种3D视觉效果。

　　除了上述画作以外，参观《大卫·林奇：两个事件之间》艺术展的观众在进入展厅时还能看到老式的留声机、各种老式工业部件、一个老式火车月台管理人员所使用的哨子等等。这些大大小小的玩意无不显示出大卫·林奇作为一位现代艺术家所散发出的独特气息。在参观线路上，本次展览组织方的安排也颇有特色。在引导观众进入展厅之后，观众需要跟随指示透过大小高低都各不相同的门而穿梭在装饰风格迥然不同的多个区域，在此之后观众们便可继续进行接下来的参观。

　　《大卫·林奇：两个世界之间》艺术展是对于大卫·林奇艺术家生涯的一次回顾，事实上大卫·林奇在艺术界的名气并不比他在影视界的名气小。20世纪60年代大卫·林奇曾经在美国宾夕法尼亚州艺术学院深造，当时他凭借着自己创造性的精神和态度完成了一系列绘画、雕塑以及短篇电影作品。

　　1977年大卫·林奇执导了自己导演生涯中的第一部长片电影《橡皮头》，这部带有内容恐怖怪异的电影也奠定了大卫·林奇今后40多年时间里特立独行的导演风格。大卫·林奇从一个父亲的角度，以现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑，因人手不足他还担任了该片的制作人、剪辑师、配乐、艺术指导、美术设计等工作，这也是林奇执导的第一部长片。时至今日，大卫·林奇仍旧利用自己在好莱坞数十年以来积累的人脉和从业经验专注于2D艺术电影以及相关多媒体内容的创作。有业内人士这样评价大卫·林奇的电影风格：大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。

　　《大卫·林奇：两个世界之间》艺术展主办者之一的若泽-席尔瓦(Jose de Silva)指出，《大卫·林奇：两个世界之间》艺术展从一开始就避免自身跌入传统艺术展的俗套，展览上所展出的作品并没有按照时间、媒体或者主题而分类布置，其都是按照大卫·林奇所能给人产生的幻想对象(比如人的身体、梦境甚至是恶梦)而进行摆放，那些创作于20世纪60或70年代的作品跟大卫·林奇五年前创作的作品非常和谐的摆放在一起。

　　《大卫·林奇：两个世界之间》艺术展展出了大量大卫·林奇所创作的油画、素描、雕塑、摄影和摄像等等作品。尤其引人注目的是展厅中央的大屏幕上一直循环播放着大卫·林奇在1968年拍摄的动画片《字母表》以及在20世纪90年代和21世纪初所创作的影视作品。

　　大卫·林奇之前承认他在艺术创作的道路上深受弗兰西斯-培根(Francis Bacon)的影响，弗兰西斯-培根是一位英国文艺复兴的代表人物，他是杰出的哲学家，科学家及散文家。他通过持之以恒地用科学方法思考及依靠观察而非权威学说获取知识的态度成为现代科学的奠基人。他的《培根散文集》是英国文学中这一流派的典范，并被誉为英语散文发展的重要里程碑。他所运用的一些新鲜词汇还进入了英国文学传统。与此同时，大卫·林奇还受到了包括罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)在内的一代美国艺术家的熏陶。罗伯特·劳森伯格1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格——融合绘画(Combine Painting);这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。