王凤鸽，中国新锐女画家，1982年生于陕西，是一个不折不扣的八零后，在油画的世界，她喜欢挥洒自己的想象，在画笔与画布之间构筑自己的内心城堡。初见王凤鸽感觉她是一个“幼稚”的人，就像是一个小女孩，满脑子奇怪的想法，但同时她又是充满活力情感细腻的，喜欢用画笔在画布上表现她的所思、所感、所想。

     作为一位青年画家，王凤鸽的绘画之路可谓是顺畅的。2009年她以优异的成绩毕业于中央美术学院油画系之后，又进考入中央美术学院油画系第16届研究生班继续深造。王凤鸽曾说过在中央美院的几年学习生涯是其生命中最宝贵的财富，因为在那里，老师们不仅教授学生绘画创作的知识和技法，还带领学生学贯中西，在思索的同时不断创新，开拓眼界，为其之后的油画创作奠定了坚实的实践和理论基础。王凤鸽本人的创作也正是在这种不断创作和思考的教导中产生了“质变”，从而形成了自己独具特色的艺术语言。

     在画中，王凤鸽喜欢用低调和谐的色彩表现眼前的风景，极具写实主义，但这种写实又隐藏在一种朦胧感背后，像是给人眼前遮上一面帘，充满神秘色彩。王凤鸽这种朦胧式的风景深受西方现代主义的影响，作品中既有现代写实主义的影子，又有着印象主义、新印象主义所追求的即视感，同时也承载着画家自己强烈的个人情感。像是新印象主义代表作《大碗岛的星期天》一样，王凤鸽喜欢用对比度较低的色彩进行近似点彩式的创作，形象模糊却逼真、情感强烈。其主要代表作有《怀柔之韵-山》、《怀柔之韵-水》、《澄》、《在路上》、《阳光》等等。

 

     王凤鸽是热爱绘画的，她在创作的过程中一直努力寻找，企图在西方现代主义绘画精神的基础上融合中国传统文化写意精神，从而构建一个兼容东西方文化精神的新的语言，丰富油画创作的内容和形式。

 

《葵海》

     在作品《葵海》中，她向世人描绘了成千上万的向日葵，虽画面朦胧，但我们不难看出她想要致敬梵高的诚意。众所周知，梵高有幅著名作品《向日葵》，但在这幅画中，王凤鸽并没想像梵高一样用奔放的色彩来表现自己的内心情感，反而是将色彩艳丽的向日葵覆以朦胧的色调，以温婉含蓄的方式将自己迷茫的内心剖析给世人看。

     面对前行的道路，古人云“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。探寻的道路总是令人迷茫的，对此我们每一个人都有发言权，因为我们都曾有过切身的体会。观王凤鸽的作品就像是看到一位迷茫的八零后青年一样，面对生活的挑战，面对世界艺术文化多元化的冲击，他仿佛置身于一片苍茫之中，欲要放飞思想挣脱束缚，反而愈加困难，因而内心沮丧。

 

《阳光》  

     但须知无论身处怎么样的迷茫，历经苦难的我们都会有化茧成蝶的那一天。当我看到王凤鸽的作品《阳光》时，不禁眼前一亮，在朦胧中她用强烈的明暗对比抚慰了一直以来压抑的灵魂。画中压过房屋的阴影，大片的阳光映入眼帘，虽然依旧朦胧，但光明已悄然降临。对王凤鸽来说在灰色调中运用如此强烈的黑白对比是不多见的，似乎我们也可以将此作为她绘画创作升华的前奏：年轻的人们通过不断的努力，定将冲破迷茫，找到一方属于自己的天空，那里必将阳光普照。

 

《在路上》  150x200cm

     同样作为八零后，我特别喜欢王凤鸽的作品，因为她用自己细腻的笔触描绘出了年轻人内心深处的情感。作为一位青年艺术家，一个八零后，我坚信王凤鸽的艺术道路会越走越宽，定会 “守的云开见日出”，因为在路上，艺术没有终点。