目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★☆☆

装 饰 性：★★★★☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

     徐华翎1975年出生在黑龙江,2003年毕业于中央美术学院胡勃工作室，并取得硕士学位，2012年调入中央美术学院中国画学院任教，目前生活和工作在北京。徐华翎也是国内年轻艺术家的团体的“始祖”N12其中的一员，其他成员还有王光乐，邱晓飞，宋琨等，作为一个“松散”的艺术团体，没有太多的规则，也没有那么多条条框框的束缚，每个艺术家成员都有着自己独特的想法，相处十分轻松且融洽，是一帮非常值得关注的年轻艺术家团体。

 

     作为“新工笔”水墨画的代表女性艺术家，徐华翎从小就喜欢画画，最喜爱的就是古代美女，特别钟情于样式精美的服饰及配件，每每看到自己临摹完的作品便有心生满足感，由衷的感到绘画的乐趣。父母看见此情此景，便把徐华翎松紧少年宫学习绘画，这也开始了她的绘画之路。

     从徐华翎的作品我们可以感觉到那清新自然的风格仿佛一缕清风缓缓从我们面前略过，留下了淡淡的香气，有种想伸手去抓住那素雅之美，然而却从指缝间散去的飘渺感。

     最能体现她这种风格的作品莫过于2003年开始创作于至今的《香》系列，以精细入微的笔触，朦胧柔和的色彩描绘了东方的女性之美，让人一眼就能感受到东方女性的宁静唯美。

 

《香 • 十五》41x31.2cm 2005

     徐华翎曾这么说道：“《香》这个选题与自己的内心世界非常贴近。以前我也曾在画布上使用较多的重彩，可是后来发现在绢上使用最简单的淡彩更适合表现自己，绢本身是一种很有质感的材料，对于表现中国女性的含蓄、素雅再合适不过了。”

     徐华翎很多作品大多为人物的背影，她这么解释道“背面有一种看不到的情怀”，这种别样的情怀让我们欣赏到了平时不会多加关注的美，这种美不是很直观的放在你的面前，而是需要你去探索寻找一番。

     《之•间》系列是徐华翎继《香》系列之后，开始采用叠加的媒材实验进行创作，透明的绢布下一层影像互相叠加，使画面更加细腻丰富。徐华翎的作品既在现实的自我与虚幻的本我之间，也在虚拟的绘画与真实的影像、传统的架上与当代的装置之间。“我的作品不仅仅是一个单纯的两层叠合的东西，因为两层叠合这种内容和媒材，视觉角度、方式、叙事的不同，会碰撞产生很多新的火花，会让你有一种误读，每个人对这个画有不一样的解读，这个东西一下就变得很丰富了，这个结果是我想要的。”徐华翎这么说道。

 

     根据雅昌艺术网拍卖指数显示，2004年春季第一次进入拍卖市场，上拍至今，虽数量不多，但成交率保持稳定，几乎是每每上拍都能成交。2012年开始迎来个人拍卖的高峰，成交价上百万的作品大多为《香》系列以及《之•间》系列。

     新工笔水墨画板块近几年拍卖市场反响良好，开始渐渐得到藏家的关注。然而新工笔水墨画的作品由于需要艺术家功底扎实且创作周期长，故产量不是很多，然而每每上拍卖场，新工笔画的成交率还是不容小觑的，未来的发展空间很大。由于现在的价格不是很高，而徐华翎已经在这一领域有了一席之地，且她的扎实功底使她的作品辨识度很高，建议入手，她的作品大多唯美动人，撇开投资收藏不说，装饰也是非常合适的。