昨日，“欧洲百年精品版画展”在湖北美术馆开展。来自伦勃朗、戈雅、马奈、达利等欧洲艺术大师的118幅版画名作，引得湖北美术学院版画系主任张广慧连连推荐：“这样的展览在武汉太少了!值得一看。”

　　现场，策展方广州凯利文化艺术顾问有限公司策划梁施琦向记者介绍，展品分别来自公司收藏和意大利一私人博物馆借展，主要选取了铜版画、丝网版画、石版画三种欧洲最具代表性的版画技术。作品时间跨度达4个世纪，如17世纪伦勃朗的作品《拄拐杖的男人》，18世纪西班牙浪漫主义、表现主义大师弗朗西斯科·戈雅的作品《斗牛士》，19世纪法裔犹太超现实派马克·夏加尔的作品《天使》，以及20世纪西班牙天才绘画大师萨尔瓦多·达利的作品《唐吉可德与海胆》等。

　　湖北美术馆2楼，3号展厅主要陈列以人物肖像为主题的作品，伦勃朗的《自画像》、达利的《唐吉可德与海胆》……观众们关注的大师作品云集于此;4号展厅和6号展厅，分别陈列了静物和风景题材作品;5号展厅配合展览公共教育，分别播放马奈、达利和伦勃朗的纪录片，帮助观众了解艺术家的创作。

　　“十四、十五世纪，中国造纸术通过‘丝绸之路’传至西方，造就了欧洲版画的开端。”张广慧介绍，印刷术传到西方后，迅速被艺术家们青睐，用到艺术创作之中。他解释，油画作品尺幅大，不易携带;造纸术传入后，尺幅更小、更方便携带和传播的版画，开始受到油画家们的青睐。“这也是展览中，出现不少油画家名字的原因。”

　　展览将展至4月19日，观众可免费观展。

　　这些作品有讲究

　　莫迪利阿尼的贵妇 一半结实一半飘忽

　　步入3号展厅，首先看到的是4张系列作品《欧洲贵妇》。“这无疑是本次展览最有视觉冲击力的一组作品。”梁施琦介绍。莫迪利阿尼被誉为20世纪意大利最杰出的艺术家之一。4位贵妇人，同样戴着帽子坐姿优雅，却被他演绎出了完全不同的风格。

　　两幅作品中，贵妇人的身体呈现出结实的具有立体效果的球体和圆柱体。另两幅，轻柔的线配合以大面积的随性色块，呈现出飘忽柔软的不可捉摸感，意境类似国画。

　　梁施琦说，这正说明，丝网版画作为最接近现代印刷术的艺术创作，能把艺术家所有对色彩和形状的意图尽情表达出来。

　　戈雅的暴力感输给了达利

　　达利和戈雅，一位是世界最著名的超现实主义画家;一位是浪漫主义艺术的先驱。他们都是西班牙人。

　　同以冲突为题，梁施琦将两人的《斗牛士》与《唐吉可德与海胆》对照讲解：前者是戈雅的作品，创作于18世纪，他选用了传统斗牛场面，用写实方法，体现一种冲突的张力;20世纪的达利，则以稀奇古怪、不合情理的方式，表达了性与暴力的梦境——一个和达利长得近似的唐吉可德用一根巨大的吸管深入海胆内部，海胆铜墙铁壁、剑拔弩张，如同一颗被入侵的卵子。就暴力感而言，达利似更胜一筹。

　　“这种不同，很大程度上源于照相机的出现。”梁施琦说，照相机的出现，使得写实不再“重要”，画家们开始探索新的表达方式。

　　马奈的卢浮宫“同款”来了

　　马奈的版画《奥林匹亚》，很多人都觉得“眼熟”。梁施琦介绍，它与卢浮宫馆藏马奈同名油画同题，画面也几乎一样。

　　这幅画产生于照相机出现不久。1865年，《奥林匹亚》在一次官方沙龙上展出，引起轰动和争议。“争议主要来自3个方面。”梁施琦说。一是主题：文艺复兴以来，裸体画都是从神话或宗教中取材的，比如维纳斯、夏娃等，马奈却画了一位妓女;二是绘画技巧：这幅画里，马奈舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构立体感的做法，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现，“3D转2D，这也是划时代的创举”;三是画中首次白人与黑人同时出现，这被认为是对当时封闭社会的一种挑衅。

　　妻子永远是夏加尔的“女主”

　　夏加尔是20世纪俄国的超现实主义画家。我国中学美术课本收录了其《生日》这幅作品，描绘了艺术家生日当天妻子贝拉手捧鲜花为他庆祝的场景。作家张小娴散文集《悬浮在空中的吻》，命名灵感正是来源于此。

　　“夏加尔的作品里充满了爱意。”梁施琦说，夏加尔生活幸福，与妻子很相爱，因此画作透露出来的情感非常浓烈。在他的作品中，一般女性的脸庞，都是以妻子为原型进行描绘。被用作此次展览宣传照的版画《天使》也不例外。