对话人：程丛林/刘昕璐

　　刘：程老师你好，您在四川美院、中央美院、德国奥斯纳布名克大学、四川大学都任过教，这些学习之间具体的教育理念上有什么不同?那么您自己坚持的教育理念应该是什么样的?

　　程：就我所知，四川美院提倡创作带动基础学习。中央美院看中根基，毕业创作往往是对基本功的检阅。德国奥斯纳布吕克大学是综合性大学，下面的艺术系侧重印刷和设计，注重技能的准确，不排斥艺术的丰富性。在艺术教育上，我习惯引导学生去学习如何使画面更讲究，由此获得快乐和自信。

　　刘：您在1999年开始就特聘为四川大学艺术学院的研究生导师，在此十几年的任教过程中，在面对我们学院的同学时，能否分享一下您个人教育上的心得?

　　程：每个人都有潜质。发现学生的艺术发展可能性，与之交流，多鼓励。共同探讨一个方向;助其完成眼前的作业，两件事同等重要。

　　刘：程老师曾经在课题中提到过“重温现实主义”或“唯美一把”等课题，能否具体描述是出于怎样的初衷呢?这两个课题相互对应的是否是程老师在之前采访中提到过的对于学生“关心社会”和“注重绘画语言，培养艺术感觉”的强调与重视?

　　程：任何时代任何情景，时不时提醒学生了解一下自己到底对什么敏感?对什么有兴趣?朝外面看看世界，朝里面看看自己。我相信这是艺术教育应该做的事。

　　刘：您认为还应该坚持哪些品质或者条件呢?您比较看重的是哪些方面?程老师，众所周知，您的成名作是两幅历史画，而这两幅作品的创作离不开您对于那个时代的敏锐目光与犀利的判断，当然也离不开您自身不断踏实积累下的艺术感觉和文化修养，因而我们除了看到程老 师的历史画之外，也能看到程老师非常多的乡村田园和小品静物画，这些作品是否就是反映 了您所坚持的“现实”与“唯美”呢?

　　程：历史和现实都深不可测，令人着迷。山山水水秋月百花，随形通神无色炫目，常叫人俗心开窍两眼发直。人活得短死得长，命是借来的。面对动情之物，难免借着艺术，“狠狠看一眼，轻轻摸一下”。艺术感觉、文化修养。哪一边不关联?不重要?两样东西均不必刻意。长在北方吃面，生在南方吃米，都养人。招式与方法，顺其自然才好。

　　刘：那么您认为您所倾向的这种艺术形态在当下的艺术大氛围中是怎样的存在状态呢?您个人从事艺术教育多年是否也带着对于艺术支持，或者说传达某种艺术观念的宏观愿景在呢?

　　程：当今艺术界匮乏吗?眼下社会，你可以放开按自己想法去做艺术，就我的经历，目前真 是难得的好时光。历朝历代的艺术，急货假货多，好东西总会是少数。“一年成二句，一吟双泪流”，这般用心的大师毕竟少。倘若你做的艺术足够好，时间是会对你加以肯定的。

　　刘：程老师，最后想问您，近期在创作方面或者学院教育上有什么想法或者规划吗?

　　程：想法总会有，但没有规划，一切尽人事，听天命。