约一千六百年前，东晋陶渊明由一首抒情小赋《归去来兮辞》吟唱隐士的田园之趣。时下香港当代水墨艺术家黄孝逵、陈镜田以“归去‧来”在荣宝斋(香港)艺廊，以一首少了忧郁、多些沉稳的水墨诗歌，同诵这介于传统文化根基与现代艺术性之间的水墨山水印象。

　　离不开绘画“六法”

　　荣宝斋在清代康熙年间创立，在三百年的发展历史中，主要展卖近现代中国艺术名家作品，较少涉及当代艺术。荣宝斋首次在香港举办当代水墨艺术家双人联展，将目光锁定在黄孝逵与陈镜田身上，便是一眼看中两者身上皆流淌?的文人气息，及其画作对传统与当代兼修并蓄的特质。

　　年近古稀的黄孝逵谈起是次展览，不禁回忆起他在北京读中学时的情景，当时他每月都要来荣宝斋看画，透过欣赏名作来训练眼光。青年画家陈镜田则称，自二○一二年与黄孝逵在画展相识，共同参加了不少羣展，两人的联展还是“头一次”：“黄老师的画更偏向营造水墨感，我的作品色彩感比较重。”

　　展览名称“归去‧来”中的一点将其拆分成两个动词，若将“归去”与“来”这两个词放在当代艺术这个大环境中，就形成了画家向“当代水墨”、“新水墨”、“实验水墨”、“抽象水墨”这些近年热门水墨命题的一种回应——两位画家都认为：无论水墨精神如何回归，都不能背离传统。

　　黄孝逵的绘画普遍来自写生，从未离开传统绘画的“六法”。他认为，当代水墨首先是水墨艺术，然后才是当代艺术的一部分，而水墨又是传统文人文化的一个标志，它和西方装置、行为、摄影、雕塑在形式上有很大不同，倘若画家只留意革新表现方式，水墨的内涵就难以得到彰显。陈镜田解释说，在传统与当代两者的“摆渡”(指交融与冲撞)之间，水墨对中国人更有亲切感，对他的绘画而言则是可以安身立命的居所。

　　视角别致 色彩雅韵

　　二人画作混合布展在香港荣宝斋艺廊的三个展厅内，黄孝逵作品以构图见长，陈镜田作品则以色彩注目。

　　一步入主展厅，观者先会看到黄孝逵的《泰宁写生之九龙潭之一》与《泰宁写生九龙潭之二》，这两组画作皆为三联，描绘的正是画家去岁在福建泰宁写生时的所见所感。“泰宁的石头很有水墨感觉，我搭窄窄的竹筏由山涧过去，马上被眼见大面积墨色的山石所震撼了。”黄孝逵说。

　　和黄孝逵相比，陈镜田画中的山水往往建构在他内心世界，画面中常有天地初开般的烟雾感，“玻璃碎片状”的山石画法是他近五年创作中惯用的艺术语言。他在画展中带来横幅近作《平浦濯锦》，特别的是，他首次尝试将大面积的水用“玻璃碎片”表现出来，在灰、蓝、紫等颜色的衬托下，画面呈现出波光粼粼、光影交错的效果。

　　当被记者问到如何评价对方画作时，黄孝逵首先赞赏陈镜田画面的朦胧感及颜色的雅韵，陈镜田却说自己更喜爱黄孝逵笔下大面积的色块、别致的山水视角。可见，这一老一少在山水探寻之路上，果真是一起“归去”一起“来”的。

　　“归去‧来”水墨画展由明日起在中环长江集团中心三楼荣宝斋展出至本月十一日。