日前，深圳画院精心筹划的首个本院艺术家的雕塑展 “火·像—戴耘 & 余澎雕塑展”正式开幕。展览共精选两位艺术家共十九件雕塑作品，同时还展出约二十余幅(件)雕塑家的创作手稿和作品小样。这不仅让参观者可以欣赏其雕塑作品外，还能捕捉雕塑家创作时的刹那思绪，感受雕塑家制作时的苦思。

　　戴耘与余澎，是两位艺术视角独特、表现形式迥异的深圳青年雕塑家。在他俩那“金”与“土”不同的材质下，其作品表达着不同的艺术语言，和演绎着不同的思想风格。两位雕塑艺术家皆取材于火，且又都取法于火。戴耘用火所烧成的砖块来塑形，而余澎则以火所铸炼的钢铁来构筑;戴耘以寂静悄然的意境来雕像，而余澎则用飘然灵动的韵律来造型。

　　戴耘自述

　　这两年总有朋友问我：你作的“砖”系列作品是怎么来的?最初是什么触发了你作砖的冲动?

　　我认为和自己出生成长的古城西安有关。这里是十三朝古都历史名城，生活在这里的人们多以此为骄傲，当然我也不例外。自小就经常随父亲顺着城墙穿过城门洞去趟西安碑林博物馆，上美院后就去得更多了。寒暑假有条件的话往往会临摹一番，至今每年过年或出差到西安总要把各博物馆看一遍。陕西的博物馆里确有很多让人百看不厌的东西，我尤其对秦砖汉瓦这种由黏土而来经人工烧制后，即坚固耐用又大气、素朴的东西厚爱有嘉。当这种农业社会最基础的建筑符号与当代中国迅速市场化、城市化的背景相碰撞，会产生怎样的话题和感受对我来讲是有兴奋点的。

　　从技术层面讲大工业批量化生产的物品规范、统一、有着很强的相同性，当然也缺乏个性。目前我做的砖作品从呈现方式看虽然只是对资本社会中工业产品的直接呈现，但其手工性、唯一性(无法翻模具制作完成)独立性使每件作品都有情感、精神注入其中，正是对工业化物质产品的反其道而为之，也是对它们背后精神所指的反叛。