《半个房间》，1967，仅有一半的不同物件

　　2015年5月17日，“小野洋子：一个女人的独角戏，1960-1971”(Yoko Ono: One Woman Show，1960-1971)将登陆纽约现代艺术博物馆(MoMA)，这是时隔四十余年后，小野洋子再次回到MoMA，也是小野洋子(Yoko Ono，1933-)在该馆首个真正意义上的大型个展。观众将被邀请与艺术家小野洋子亲密互动以亲身获得一次前卫艺术式的艺术体验。

　　小野洋子与纽约MoMA的渊源由来已久。早在1971年，小野洋子就曾在这里举办了一场名为“Museum of Modern [F]art”的非正式展览，当时被人们戏称“一个女人的独角戏”。当时展览吸引了众多的美国观众，纷纷前往MoMA希望一睹约翰•列侬妻子的风采。可是当观众赶到时发现的却只是仅剩的标签挂在博物馆外面的墙壁上，宣传着小野洋子已经在MoMA放飞了很多苍蝇，邀请参观者们全城寻找，而博物馆内部根本看不到她的任何一件实体作品在展。40年后，小野洋子再次回到MoMA举办大展，重新回顾其艺术生涯中最重要的十年：1960-1971年。

　　展览将展出约125件小野洋子早期的作品，包括纸上画作、装置作品、行为艺术的留存物件、录音及视频录像作品等。同时，观众们还能看到与之相关的珍贵而罕见的档案资料。本次展览的特别之处在于其融入了一系列观众互动环节，这其中包括了小野洋子的标志性作品《包块》(Bag Piece，1964)以及《可以站上去的画》 (Painting to Be Stepped On，1960-1961)。该展览同时还会展出小野洋子最为著名的行为作品及影片：《切片》(Cut Pieces，1964)和《电影4号》(Film No. 4，1966/67)。展品来自现代艺术博物馆的本馆收藏，其中约100件来自Gilbert & Lila Silverman Fluxus收藏的捐赠，部分来自小野洋子本人的收藏。

　　1960-1971年对于小野洋子的艺术生涯来讲是具有决定性的十年。在事业初期的这11年中，小野洋子在纽约、东京及伦敦几个城市辗转创作，成为概念艺术、实验电影和行为艺术领域的先驱者。她早期的作品常常涉及与观众的互动。例如1960-1961年的《可以站上去的画》，她往地上铺了一块褶皱不平的帆布，在上面创作日本水墨画，然后邀请观众随意践踏。这些作品往往基于文本与指南，展示了对艺术及日常生活的质问。

　　1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》，随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。那时，她盘腿坐在台上，长发披肩，脸庞丰润，目光澄澈。1966年9月，她在伦敦再次表演了《切片》，在英国艺术界引起轰动，当时观众席上坐着约翰•列侬，那是他第一次见到自己“一生里最重要的女人”。2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”此时，她端坐在一张椅子上，一袭黑裙，满脸皱纹。《切片》是上世纪60年代美国激浪艺术浪潮里的代表作品之一，但洋子始终不愿将自己归为任何一个流派。

小野洋子与加斯东-拉雪兹的《站着的女人》，1960-1961

　　小野洋子出生于1933年2月18日，是日裔美籍音乐家、先锋艺术家，约翰•列侬(John Lennon)的第二位妻子。洋子成长在一个贵族家庭，在1945年的战争里，他们家也像其他百姓家一样不得不逃亡，流离失所，躲在防空壕里避难。这些经历让她在后来的生活中性格变得“激烈”，她也因此理解到作为一位落荒而逃者的感觉。14岁时洋子全家迁居纽约。洋子非常热衷于和艺术家、诗人以及一些“吉普赛”风格的人群为伍，非常向往自由。洋子经常光顾画廊和艺术聚会，这些社交活动让她感到无比兴奋而且也激发了她的创作欲望。从1960年代初期首次在纽约艺术界开始，小野洋子对于公众意识的偏激观念便走向了成熟。她的作品常常夹杂着批判的精神，同样，她坚信艺术的力量有助于解放和激励思想，这种信念感染了成千上万的民众。作为一个有选择的游移于边缘与主流文化之间的艺术家、诗人、作曲家，她反感那些壁垒森严、界线分明的人。

　　小野洋子的艺术缘起与激浪派运动有着千丝万缕的联系，这是曼哈顿下层社区发起的流行于1950年代晚期和1960年代初期的一场先锋派运动。小野洋子处在早期运动的中心，并与运动中的艺术团体和激进美学思想保持着密切的联系。激浪运动主要由两部分组成：日常生活的处境构成了艺术;另一方面，将动态的媒介形式而非静态的形式视为艺术的真正手段。源于杜尚的达达主义，激浪派反对艺术的体制化和商业化，提倡可供选择的即席创作，并称之为“非艺术、反艺术、自然、真实”。洋子关于音乐、绘画、活动、艺术作品和电影的声明——其中有许多编选自她1964至1971年最具影响力的文集《葡萄柚》——形成了观念、语言和参与性的最初思想，而这些无论对于激浪派，还是观念艺术而言都是最为主要的组成部分。

　　作为最为突出的前卫艺术家之一，她在很多领域都起着先锋作用，并被认为是概念艺术、电影、行为艺术的开拓者之一。同时，小野洋子在音乐领域也扮演着重要角色，一生出过多张英文专辑。小野洋子曾被其已故丈夫约翰•列侬形容为“世界上最著名的不知名艺术家”。小野洋子的一生涉猎多个专业领域，她从纽约搬到东京，又移居伦敦，一直以其先锋角色而闻名。在国际范围内，小野洋子对观念艺术、实验电影和行为艺术也颇有影响。

　　本次展览由MoMA首席策展人、MoMA PS1总监克劳斯•比森巴赫(Klaus Biesenbach)参与策划而成。展览现场将预备一份图解目录，收录了三篇评价小野洋子早期艺术创的文章，并从五个方面反映她这一阶段的活动轨迹、艺术变革等。每一章节由一位学者撰写前言，包含着艺术评论与珍贵的档案资料。

　　据悉，本次展览将持续至2015年9月7日。