展览开幕仪式

　　2015年3月27日下午，由批评家吴永强策划的“海纳百川-学院内外”艺术文献展在成都蓝顶美术馆正式开幕，展览以展示川大艺术学院师生近期在视觉艺术创作中的近期探索成就为主，同时邀请到社会知名艺术家参展，以综合性质的参展形式体现了展览的文献价值。

　　在参展的78位艺术家中，既有川大艺术学院的在校师生，也有已经毕业的往届艺术学子，与学院外的艺术家一同交流学术，其实也展示了四川大学“海纳百川，有容乃大”的校训精神。展览分为两个场地，在蓝顶美术馆展出的是四川大学教师、社会知名艺术家的作品，另外一个展场位于四川大学美术馆，以川大艺术学院的学生作品为主。

展览作品

展览作品

　　走进蓝顶美术馆新的展览场地，充斥着我们眼球的不只有传统学院教育里的架上作品，油画、装置、雕塑、水墨甚至书法，多元化的艺术形式更能体现川大艺术学院包容的态度。有的作品带着鲜明的当代艺术特征，有的作品采取了传统的形式。在油画、雕塑和装置作品中，我们多能见到艺术家们拓向中国艺术传统的资源开发;而在国画与书法作品中，我们又能见到艺术家们向外来艺术寻找借鉴的尝试。前者使油画、雕塑、装置这些外来艺术品种分享了东方的情韵，后者使中国传统书画散发出时代的温度。

程丛林作品《青山系列》

　　对于艺术家程丛林的印象，很多人或许还停留在其对历史主题的创作下，本次展览展出的程丛林作品是其近期的创作——《青山》系列，与早期《码头的台阶》相比，《青山》系列也是一种主题，尽管回不去，但青山依旧在那，“它唤起我想画的欲望。”程丛林说，这个系列未来还会继续。作为四川大学的研究生导师，程丛林自上世纪90年代末便开始参与四川大学艺术学院的硕士教学工作。在专业教学上，他常根据学生的风格与需要，与他一同探讨他将来的方向，给予他自信心，让他愉快的完成创作。“做艺术教学，最首先的是发现每个学生的艺术潜质，其次再提供给他所需要的。”程丛林如是说。

黄宗贤作品

　　黄宗贤作为川大艺术学院的院长，一直以美术批评家的身份出现，这一次他也拿出了自己的作品进行展示，在业余的创作时间里，黄宗贤喜欢描绘宏大的、深邃的、浩瀚的景色，他一直向往着“大漠孤烟直，长河落日圆”的景象，他所创作的也并非一定是现实中的美景，但恰是他所向往的。“作为艺术家也好，作为人类也好，作为川大艺术学院也好，我们都一直处于自己向往的却难以企及的路途当中，这也是人生的趣味，艺术创作的趣味。”在他看来，艺术创作是感性的，艺术批评是理性的，他期望自己能将两者融合的更加完美。

熊宇作品

　　值得注意的是，位于蓝顶美术馆展厅中间，一堵区别于其他白色展墙的绘画墙上悬挂的是艺术家熊宇的几件作品。熊宇将这堵展墙转化成与作品融合为一体的装置作品，在策展人吴永强看来，这种展示方法将循规蹈矩的作品延伸向外，更拉近了观者与作品的距离。

展览现场

展览现场

　　不同的时代，不同的成长背景，造就了同一所大学里不同的艺术风格，丰富的作品面貌，再次映证了海纳百川的主题。无论是刚毕业不久的川大莘莘学子，还是在校参与教学工作多年的川大老师，尽管在作品风格上各自迥异，但他们对艺术的热爱却殊途同归。他们在传统与当代、本土性与国际性的关系语境中，不断寻找自己的创作方位，释放其艺术个性，并与校外艺术家展开广泛的艺术交流。这个展览便为这些学术性的艺术活动提供了系统文献。当代艺术的丰富，各艺术形式相互之间交叉、交融，其包容性是不言而喻的。这恰与四川大学“开放、包容”的教学理念不谋而合。

　　展现学院艺术艺术生态及创作成果是蓝顶美术馆一项长期工作，去年他们就曾与四川美术学院合作川美每年一度的学生年展。蓝顶希望籍此促进学院与社会在当代艺术领域的沟通与互动，也让大众熟悉了解学院艺术教育成果。

　　据悉，展览将持续至2015年5月25日。