【导语】一直以来，艺术创作日趋的大体量化成为当代艺术区别于过往艺术的表征之一，被认为是当代社会发展的自然结果。在现代科技的技术支持以及各种基金会的赞助支持下，艺术家有能力创作日益巨大而宏伟的作品，这些作品也满足了开敞的当代美术馆、艺术空间的展示需要。连香港巴塞尔这样相对高端的艺术博览会都充斥着各种大型的装置、雕塑、多媒体和绘画作品。我们就可以看到，随着当代艺术在中国的兴起和发展，大作品所制造的新鲜、宏大的视觉体验，成为了很多人认识当代艺术初始的感官经验。

　　然而自2008年以来，随着中国艺术市场发展的日益多层次化，在中国除了可以看到大体量的当代艺术作品外，也有越来越多小体量的艺术作品进入人们的视线，也走进了新藏家们的家和办公室，小到甚至可以随处摆放。它们并非工艺品，有的却可以像工艺品一样被随手把玩。它们中好的作品所隐含的观念灵巧而耐人寻味，像是一个个微缩了的小世界。也许，是时候把这类“艺术小玩意”拿出来专门聊一聊了。

　　以碎片对抗碎片化？

　　而后的两三年里，“小玩意”渐渐被主流艺术机构、展览所接纳。尤其是越来越多年轻人创作的“小玩意”狂欢式地出现在各种双年展、美术馆里。他们或嬉笑着、或无聊着、或小清新着，以无数的“小玩意儿”充满着艺术现场。这样的场景似乎正应合了哲学家们所预言的这个越来越碎片化、扁平化的后现代主义社会图景。

　　的确，随着艺术行业体系的愈发完善，这个越转越快的世界也催逼着艺术家以更快的节奏、更高产的方式去创作，而“小玩意”的“小”所包含着的快时间概念，恰恰迎合了这个时代的需要。以前一个艺术家一年被邀请要参加三到四个展览，就觉得已经不少了;而现在一个比较活跃的艺术家一年大大小小的展览起码要参加十个。这些展览很快地被人消费掉之后，大多也很快地被人遗忘了。

　　面对这样的状况，有的艺术家选择用个人化的“慢”，对抗急速碎片化的世界。也有一些艺术家，选择了相反的方向，“我的方法是，我要比你还快。如果一年要有30个展览，我就一年做300件作品，以这种方式对抗这种机制。”曾经在84天内做了84件作品的卢征远说。

　　快速生产、快速展览，很多作品自然无法实现传统审美所青睐的完整性。然而这也恰恰是很多年年轻艺术家所追求的。“我喜欢这种半专业、非成熟的状态。任何事情都像抛物线一样，当你达到顶峰的时候就会下来，所以我希望自己一直这样不上去，不停地试错，有失败才叫实验。”卢征远说。