【编者按】近日，艺术家刘子默做客北京文化艺术大讲堂，为公众带来了一场关于中国绘画与大众审美的讲座。北京文化艺术大讲堂由北京文化发展基金会主办，由北京皇城艺术品交易中心承办，由北京市文化局、北京市文化发展中心、中国文化传媒集团有限公司作为指导单位，并由雅昌艺术网、千龙网、北京青年报和中国文化报协办。

　　主讲人简介

　　刘子默，原名刘建华，毕业于东华大学，先后深造于解放军艺术学院美术系和清华大学美术学院，现为北京工业大学耿丹学院艺术系教师、中国诸遂良文学艺术研究会副会长、中国艺术家协会会员。2006年，其作品《待发》在中国美术馆展览并被收藏，曾出版发行《中国书画百杰——刘子默作品集》，参与编著的大学教程《产品设计表现技法》、《设计素描》分别由北京大学出版社与兵器工业出版社出版。

　　这次讲座的主题是中国绘画与大众审美，审美，其实就是说艺术，我今天想讲的其实就是和我们生活有所关联的。

　　我在清华美术学院的时候，有幸和中国当代工业设计之父柳冠中先生做过一次交流。曾经和柳先生我们俩在探讨学科的目的是什么，柳先生有这么一句话，他说：“理科是干什么的?理科是研究上帝如何创造这个世界的;文科是干什么的呢?文科是研究我们该如何跟这个社会构建一个评判是非道德的标准;工科是干什么的呢?工科是研究该如何来构建我们这个世界。”最后谈到了艺术，那么艺术是干什么的呢?柳先生认为：艺术它是为了品鉴自然，品鉴社会，品鉴人生。我想大概艺术的目的可能就是品鉴两个字。

　　谈到中国绘画与大众审美。其实中国绘画它是干什么的?中国绘画，曾经有一个英国著名的史学家贡布里希对中国绘画有过一个定义，在他的《艺术发展史》当中，学过艺术的朋友应该读过这本书，《艺术发展史》当中对东方艺术有一段描绘，记述说在以后若干世纪里，在中国和日本，当然日本的绘画采用了中国的观念，绘画的标准一直很高，但是越来越像高雅、复杂的游戏。这是一个西方人，他认为中国的绘画的过程是一种高雅、复杂的游戏。我每年都会跟国家的汉办他们会有留学生的一个交流项目，然后给他们讲，教老外画中国画，所以其实我们在教中国画的过程当中，实质上教他们就是一种游戏的过程，戏墨。

　　那么中国画到底是不是游戏呢?我主要给大家讲五个知识点：第一是中国绘画杂识;第二中国绘画美学的核心思想;第三中国绘画的历程;第四中国绘画的体格转型;最后是中国绘画与大众生活之间的关系。

　　首先看中国绘画杂识。我们中国绘画在世界绘画当中它是什么地位呢?大家都知道世界的绘画有两大体系：西方绘画与东方绘画。那么中国画是东方绘画的代表，是我国文化珍贵遗产的组成部分，它在世界艺术之林之中拥有非常特殊的地位。

　　那么为什么叫“中国画”呢?就是我们中国绘画又称“中国画”，简称为“国画”。实质上这个概念的提出不足近百年，也就是说在“五四运动”前后提出的。当时西画东渐，西方绘画大量地涌入到中国，那么为了区分中国的绘画和西方的绘画的差异，有学者提出中国画的概念。

　　在这里给中国画下一个定义，到底什么是“国画”?就是用特质的毛笔、墨、国画颜料在宣纸或者是绢上表现的绘画。在描绘物象方面，主动地运动线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，充满了笔墨意蕴，并且体现了中国人的哲学思想与思想感情。

　　对于中国画我们的分类方法有两种：一种按画科来划分，一种按技法来划分。

　　按画科来划分，也就是说按表现的题材、对象，我们可以分为人物画、山水画、花鸟画;按技法划分，可以分为工笔画、写意画、兼工带写。

　　这两幅都是写意人物。人物画就是我们讲究的“传神写照，形神兼备”。山水画讲“外师造化、中得心源”。花鸟画讲“似与不似、借物抒情托物言志”。这是按照我们所表现的对象，画科划分。

　　如果说按照技法来划分，首先我们看工笔画，其实工笔画为什么叫工笔?因为它是一种造型工整细致、色彩浓艳而略带装饰性的一种画法。

　　写意画就是通过一种简练概括的笔墨着重描绘物象的意态、神韵的画法。

　　这是关于中国画的分类。