【编者按】近日，艺术家刘子默做客北京文化艺术大讲堂，为公众带来了一场关于中国绘画与大众审美的讲座。北京文化艺术大讲堂由北京文化发展基金会主办，由北京皇城艺术品交易中心承办，由北京市文化局、北京市文化发展中心、中国文化传媒集团有限公司作为指导单位，并由雅昌艺术网、千龙网、北京青年报和中国文化报协办。

　　主讲人简介

　　刘子默，原名刘建华，毕业于东华大学，先后深造于解放军艺术学院美术系和清华大学美术学院，现为北京工业大学耿丹学院艺术系教师、中国诸遂良文学艺术研究会副会长、中国艺术家协会会员。2006年，其作品《待发》在中国美术馆展览并被收藏，曾出版发行《中国书画百杰——刘子默作品集》，参与编著的大学教程《产品设计表现技法》、《设计素描》分别由北京大学出版社与兵器工业出版社出版。

　　谈到中国绘画的历程，其实这也是中国绘画的历史。

　　中国绘画艺术的发展，自魏晋六朝至明、清各代，其发展、深化、演变的过程是和特定时代的政治、经济、文化发展所形成的文化观念、美学思想、审美理想紧密相关的。我们用石涛的话来说就是“笔墨当随时代”。

　　我们先从人物画开始讲它的发展，因为人物、花鸟、山水，它们出现的时间段是不一样的，所以我们不同画种分别展开。

　　中国人物画出现的要早于山水、花鸟，可以分为：道释画、仕女画、肖像画、风俗画和历史画。

　　这是战国时期楚国的《人物龙凤帛画》，从战国帛画看传统绘画基本形式的确立。其实这幅画是殉葬仪式当中用的“幡”，意在“引魂升天”，人物是一种实写的方法，为什么是楚国的?我们可以从杜牧的诗句当中可以了解到“楚腰纤细掌中轻”，他就是描写楚国人物的形象，所以是一种实写。

　　为什么要把这幅画拿出来重点讲一下呢?我觉得有两点值得研究：第一，艺术虽然说起源于生产劳动，但是原始绘画，一开始大都反映的是人与自然的矛盾斗争。墨子讲“食必常饱，然后求美。”“求美”的过程需要有神秘的色彩，但是这幅画突破神秘，具有生活情趣，画面上边的人物就是现实生活当中的一个现实的人。第二，从这个画我们可以看出中国画确立了以毛笔为工具，以线条概括物象的审美特点，就是“以线立骨”的雏形，这个很重要。

　　我们再看“六朝三杰”的“密体”与张家样的“疏体”。

　　“三杰”包括曹不兴，画道释人物的;顾恺之，我们称为“画圣”，游丝描法，他的运笔比较生动，代表作《女史箴图》、《洛神赋》;还有陆探微。

　　陆探微与顾恺之并称为“顾陆”，号“密体”。张僧繇首创“没骨法”，不用画画的人都知道，“没骨法”不勾勒，直接用颜色，他画的人物造型比较丰腴，称为“张家样”。

　　我们看一下《洛神赋》，这是顾恺之的作品，以曹植见到洛神开始，止于洛神离去，这幅画是借神话来表达人生苦短。画面里面有山水，但是人比山水大，所以当时山水画还没有开始确立。

　　到了唐代，唐代的人物画兴盛时期的代表人物有吴道子、张萱、周肪等。唐代人物接六朝，在“以形写神”的基础上造型有所提高，绘画风格像隋朝比较朴素，到了盛唐时期绘画就比较瑰丽。

　　这是一幅张萱的《捣炼图》的局部，这幅画藏在美国波士顿艺术博物馆。人物是干什么的?在熨布，把它熨平整了，通过这些画我们能看到古代的熨斗原来是这个样子的。

　　吴道子的《天王送子图》，这也是宋人的临本。“吴带当风”称为“吴家样”，其实吴道子的传说比较多，我跟吴道子是老乡，我们当地关于吴道子的传说不下十个、二十个。

　　周昉的《簪花仕女图》，从这个绘画当中我们可以看出人物的身份、地位，古代非常讲究，身份高那么人物就大，身份低那么人物就小。

　　尤其是在《步辇图》当中，这是唐代阎立本的，画的是唐太宗李世民来迎接文成公主的吐蕃使者禄东赞的一个情境，所以太宗皇帝形象就比较大。

　　这幅画是南唐顾闳中的名作《韩熙载夜宴图》，这个是顾闳中趴在韩熙载家的墙头上看了好多日子，了解韩熙载每天在干什么，于是回去就画了这张画。其实这张画是皇帝交给他的任务，皇帝让顾闳宏中去看韩熙载每天在干什么。从这个作品当中可以看出当时贵族他们晚上的沙龙活动是什么样子的。为什么让顾闳中去画韩熙载，实际上是皇帝在调查韩熙载，因为皇帝当时对韩熙载产生了猜忌，韩熙载当时是南唐的一个重臣，皇帝可能觉得韩熙载有可能谋反，因为他觉得他是一个非常有政治抱负的人，于是顾闳中就作为间隙去探韩熙载，观察韩熙载每天在做什么，后来画了这幅画之后皇帝一看原来韩熙载整天花天酒地，没有什么政治抱负，于是放松了对他的警惕，其实就是这样的一个故事。

　　我们可以看到这幅画画的人物画面是非常生动的，同时我们也会发现主人韩熙载画得比较大，因为他的身份比较高。

　　我们再看一下前蜀贯休丰颊高鼻的“梵像”与后蜀石恪笔墨纵逸刚劲的“诡形”。这是石恪的《二祖调心》，我们可以看出以前的大写意笔墨纵逸、不专规矩，而贯休画得比较丑，他的罗汉画得比较怪异，我们当代的很多画家也在学贯休，把人画得很变形、很丑。

　　李公麟“立意为先，布置缘饰位次”这种白描。宋代李公麟的《五马图》，“扫去粉黛，淡豪轻默”表现出宋代写实主义绘画美学的思想。其实宋代应该说是中国的文艺复兴时期，现存的古代艺术品是宋代最多，并且宋代的艺术成就也是比较高的。

　　苏汉臣、李嵩生活情趣浓烈的《货郎图》，这幅图大概是最早反映小商小贩题材的作品，是一种市井文化的开端。市井文化的开端，以前都不画普通的老百姓，要么画神，要么画一些个宫廷贵族，没有画老百姓的，但是我们看这幅画的可贵之处是画了一个普通老百姓的生活状态。

　　南宋李唐的《采薇图》，这幅画是利用平远的章法，“气韵高古，神采飞扬”。

　　这幅画是富有禅意的梁楷的“减笔”绘画。笔墨的演进，画得很简练，但是人物的神态非常生动，画的是李白吟诵诗歌的一个形态。为什么会出现这样的绘画，实际上是随着山水画的发展，技法也开始进行改变。

　　仿宋格的元代人物画家有刘贯道、钱选、赵孟頫。这些人就是都是元代的画家，但是他们很多绘画都仿宋代的风格，实际上元代的绘画，包括书法都是尚古的，尚古就是尚宋。因为元代的很多文人，他们都是非常怀念宋代这个文人的生活状态，于是他们的很多艺术都会去仿照宋人的东西来进行表现。

　　明代，有纤雅秀丽的唐寅仕女画，有精工劲峭的仇英绘画。我们都知道唐寅唐伯虎，他是比较传奇的一个人物。还有面目怪异的陈洪绶人物气局，陈洪绶以丑为美，寓巧于拙，画的是李白。现代的有些画家他们除了刚才说学贯休，也有的学陈洪绶。

　　到了清代其实人物画没有得到太多发展，但有一个非常杰出的人物叫任伯年。清代的人物画比较衰落，但是肖像仍有一定进步，任伯年的“目识心记”，善抓特征，这就是他的绘画特点。