目前价格：★★★☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★☆☆

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★★☆

     秦天柱，1952年生于四川成都，现为中国美术家协会理事，四川省美术家协会副主席，四川省诗书画院副院长。其作品曾在北京、新加坡、中国香港、日本和台湾等地举办展览；曾荣获四川省优秀文艺作品奖、四川省美术作品展优秀奖、日本精选现代水墨画展优秀奖等。《江苏画刊》、《美术》、《人民日报》等杂志相继对其进行过报道。出版有《秦天柱画集》、《秦天柱花鸟画集》等专著。

     写意花鸟画从最初的以追求写实、写形为主要追求目标，逐渐发展到写意、写情、写心。从元代开始，直至明清、近现代有众多的画家为此而付出努力，秦天柱就钟情于写意花鸟画，从最初的对先前画家的模仿到逐渐确立自己的艺术风格，每一步他走的都很扎实。

《莲蓬》    90x90cm   纸本水墨

     著名美术家、评论家蔡若虹先生评论其作品：“寥寥数笔，情趣昂然!没有丰富的生活感受和熟练的笔下功夫是很难达到这种艺术境界的。”，这是对画家很高的艺术评判，任何一位画家都想达到一定的艺术境界，但是只是模仿古人之行径，显然是不行的，需要画家结合自身的能力与学养进行自我的艺术生发。

     看其现在的作品，很富有形式美感，他特别讲究对作品笔墨情趣的展现，用笔用墨收放自如，毫无生涩之感，很耐看，这是画家极强功力的体现。现在很多花鸟画家只追求笔墨形式的放荡不羁或出奇出新，而忽视了作品本身的精神内涵，让作品显得空洞无物，这就脱离了写意画的审美精神。

     就像他的作品《莲蓬》，会让观者眼前一亮，我们很难用传统概念中的形与色来概括出画面语言，他所给我们展现的是带有很强写意精神的一幅画。中国画中“简”胜过“繁”，看似轻盈的信笔涂抹其实是多年功力之凝现。这幅画基本上是用焦墨来完成的，线条随意之中彰显疏密变化，而莲蓬姿态宛然，大小不一，在俯首仰合之间显现出最后的生机。很多人喜欢残荷的韵致，而秦天柱更有甚之把荷塘的“韵”就涵盖在了几只莲蓬当中，正是这种独特的思维与艺术化的处理，让我们对国画形式美感有了更加深入的理解。

《夏日荷塘》   34x34cm   纸本水墨

     又如《夏日荷塘》，他用宁静、虚淡的笔墨展现出了荷塘的另一面，在墨色运用上，用大块的涨墨来表现荷叶，几乎占去了画面的半边，但看起来毫无压抑之感，非常通透，这种用墨方式也是秦天柱所经常使用的。画面的中心视觉点是一枝独秀的花苞，在空旷的荷塘中虽然显得有些孤单，但是却展现了画家的美好情思，是一种生机的延伸，上面站立的小鸟，画家一挥而就，与整体的笔墨形成呼应，而其较重的墨色，也成了画面的点题之处。

 

     在2014年亚洲宏大国拍春季拍卖会“保真作品”专题中，上拍了秦天柱的国画作品《雨后情景》（136×67.5cm），拍前预估价为25,000-25,000元，最终经过多伦竞拍以高于估价两倍的48,300元成交。显示出画家作品良好的受众程度。他在市场当中的最高价作品出现在2012秋季艺术品拍卖会中，为其所创作的《蜀江晨韵》，拍前估价为160,000-230,000元，最后以268,800元的价格成交。

     进入秦天柱的水墨世界，很容易被其作品若诗化的意蕴所感染，虽笔墨奔放灵动，却难掩画家的心思细密，他很多时候是在借物言情，传达唯美情怀，大自然成为了画家最忠实的伙伴，他从中不断吸取知识，并推崇“弄拙成巧，天工清新”，继而在宣纸上抒发情感，这就是艺术表现空间的相互转换。

     秦天柱所表现的充满传统文化情怀与现代构成形式美感的作品，很受市场的喜爱，他在拍卖市场中很高的成交率就能说明这一点，现在他创作了很多像《吟春》、《细雨图》等精巧雅逸的小品花鸟画，投资者可以选择入手，升值空间很大。