编者按：近日，《当代艺术新闻》杂志总编辑郑乃铭先生在北大为我们带来一场关于“新闻媒体在当代艺术中的发声”的主题讲座，其中郑乃铭先生举例阐述了媒体在当代艺术中的推动力量，分析了媒体在当代艺术生态中所扮演的角色，并将自己在艺术媒体行业二十多年的从业经验与大家进行了分享。

讲座现场 主讲人：郑乃铭

　　我现在要跟大家讲的是媒体在当代的处境问题，有这么多的媒体就有媒体之间的竞争，所有的媒体都开始做一些改变。你们大家记不记得达达主义，我提到达达主义是因为有一件非常有趣的事情，达达主义最关键一个艺术家叫马歇尔·杜尚，杜尚把男人用的小便器签上名后变为艺术，但这其实就是一个现成物。他那个时候撩下一句狠话说架上绘画已经死亡了，当现成物都可以拿来当做艺术的时候，就是表示架上绘画其实已经没有什么空间了。他讲这句话的时间是1917年，距离现在有98年，我们不是还在看画吗?绘画还是存在的，市场上的画还是卖得最好的，绘画永远占有一个非常重要的位置。所以98年的时间，绘画是没有死亡的，它也没有成为过去，它还是被大家所欣赏。

　　现在的媒体资源那么多，媒体跟我们沟通的越来越方便，越来越频繁的时候，有一些东西是要改变的，你知道吗?2007年我每个月来北京的时候，我们在798有一个书店，架上的艺术杂志有很多我都是没有看过的，我觉得它怎么一直不停地在更换。我稍微统计了一下，光北京那个时候的艺术杂志大概有30种，，如果你是一个阅读非常勤快的人，你怎么可能一个月看完30本艺术类杂志，光是名字我就不见的能够记得住，市场到底能不能承载这么多的媒体。市场本来可以维持四本杂志或者是五本杂志，但整个环境变成有30本杂志共同抢40家画廊，每一个人可以分到的市场是那么少，我觉得画廊成长的速度都赶不上艺术类杂志的出版速度，所以当一个市场的供给大过于市场需要的时候，杂志怎么可能不变呢?

　　艺术市场有很多东西，不是只有拍卖公司，不是只有价格，整个艺术市场包括画廊的环境，美术馆的环境，艺术家的环境，当然还包括媒体。假如今天一个画廊经营得很好，一定就有余力去照顾艺术家，如果画廊的经济状况不好，根本卖不了多少钱，连她们自己的管理支出都没办法平衡的时候，他怎么能够去照顾艺术家。今天画廊在推介一个年轻艺术家，如果他拿到的利润非常微薄，要做宣传，要房租，要水电，要人事开销，就算这个档期卖得非常好，搞不好他的盈余也只有两千块。我觉得这多多少少都会让那些画廊有稍微的退缩，也许就是说也不是现实所不做，也许每一年可以做三个，也许到每年只做五个人，这对艺术家是一个很大的改变。

　　我们2010年在杂志版面中有一个非常有趣的项目叫“未来大明星”，我们希望通过画廊挖掘一些年轻的新秀，画廊可以借这个机会让大家看一看他们的眼光怎么样;另外有很多年轻艺术家刚刚离开学校，可是不见得有机会跟画廊合作，你可以在这个版面当中做自我推荐。我们10年做这个尝试的时候，数量完全超过预计，艺术家从上海、北京、台湾会集在一个版面，那个时候我们得到非常大的回响，因为有太多的推荐名单进来，所以我们不得不筛选，不得不把一些东西推掉。可是到14年的时候都不想推荐了，就是求爷爷告奶奶他们也说没有合适的，那个感觉很沮丧，他们现在都不太愿意做这种推动性的东西。我觉这是整个艺术生态的一个危机。现在有很多的拍卖公司都有一个艺文中心，这个艺文中心就可以做常态性的展览，拍卖公司本来就是春秋两季的一个拍卖，可是现在他们自己做推动。所以拍卖公司已经开始做一个画廊的工作了，可是他们不做推荐，因为在他们艺文中心里面所出现的都是非常有名气的艺术家。所以如果今天的展览功能都能够通过拍卖公司和博览会呈现，你想想看画廊还要不要做展览?画廊怎么样做展览可能都没有办法抵得过拍卖公司的基础网络，因为拍卖公司的网络系统一定非常发达，他可以在不同的城市利用不同的资源，包括提供最好的作品，不同的专家帮他们。所以很多的艺术家开始改变了策略，他不们做展览，直接把作品丢到春、秋拍里面，由艺术市场中的价格来决定他的价值，你看画廊的生态开始改变了。

　　画廊生态的改变影响到艺术家跟画廊之间的合作，很多的艺术家开始慢慢改变了介绍自己的方式，就是把他的作品直接交给拍卖公司来拍卖，不见得会在画廊做展览。如果他不在画廊里做展览的时候，画廊为什么要跟媒体合作呢?画廊也不需要和媒体有任何的广告合作了，所以传统的媒体开始式微了。一个杂志媒体的广告收入是一个很大的经济来，现在慢慢的画廊把主要的工作放在参加博览会上，你看现在几乎所有大城市都有 博览会，除了大型的博览会之外还有饭店型博览会。饭店型博览会在日本和韩国开始，现在饭店博览会比较集中在香港、台湾。饭店型博览会上流通的作品就比较小巧一点，它容易携带，不会占太大的空间，在价格上也可以往下拉一点。在台湾做饭店型博览会吸引了很多人，十万块钱以下的东西都很好走，人民币两万三万的更好走，几千的就更不用谈了，那些东西你也不能说他不好，其实有一些是很好的摄影作品，很好的版画，很好的油画，而且都是原件。

　　所以整个艺术环境给艺术家提供很多的选择，画廊的活动量在萎缩减少的时候，他跟媒体之间的互动开始越来越淡薄，他开始透过手机、微信、电脑来传达展览的讯息，整个当代艺术跟媒体生态出现了改变。可是根据我自己观察，当我们接触到这么多媒体的时候，我们在视觉欣赏、知识智能方面是不是有提高，我们现在都习惯接收图像性的东西，可是我们没有时间沉淀下来看一篇文章，所以虽然我们有这么多的资讯平台，可是不见得我们知识的水平在这当中是提高了，这其实是一个非常大的隐忧。我记得我的老师曾经跟我讲，我们可以用电脑来做的搜寻，但是电脑它不是提供知识，它只是一个常识的来源，要得到知识你还是要回到学校，还是要回到老师面前，因为你只有在老师、在同学的环境里面你的知识才可以得到完整，而不是因为通过使用电脑。

　　我们不能说因为现在的媒体越来越多，越来越方便，所以我们对事物的认知水平变得越来越好。如果你是一个资讯媒体，其实就是大量地在发散资讯，当要谈媒体文化的时候，媒体文化不是用资讯的量来做积累，应该还是从它的质看出价值。就像我在上海的时候一个画廊讲，他说现在很多的媒体最大的问题就是都把关注点集中在价格上，反而忽略了价值。有媒体统计过，给读者讲什么东西他会记得，你跟他讲印象派怎么样，张晓刚怎么样，他不会记得，可是你告诉他张晓刚卖了几千个万，他就会记住这个人或这张画。我们那个时候真的做过这个统计，发现读者很容易记忆价格，可是对价值很模糊，他没有多大的兴趣。你会记得一个放烟火的蔡国强，可是你不晓得他为什么要放烟火，这个其实就是一个很大的问题，当我们有这么多的媒体渠道可以得到各种不同的讯息的时候，你觉得大家对美学有更好的认知吗?我觉得这是一个我们应该要思考的问题。