编者按：近日，《当代艺术新闻》杂志总编辑郑乃铭先生在北大为我们带来一场关于“新闻媒体在当代艺术中的发声”的主题讲座，其中郑乃铭先生举例阐述了媒体在当代艺术中的推动力量，分析了媒体在当代艺术生态中所扮演的角色，并将自己在艺术媒体行业二十多年的从业经验与大家进行了分享。

讲座现场 主讲人：郑乃铭

　　我要跟大家先回味一个考古题，这个考古题我想你们也应该很熟悉，叫印象派。可是你们不会想到印象派一开始的时候就跟媒体有关系。在谈到印象派的时候你们可能会想到莫奈，想到马奈，想到德加，可是你们知道吗?十九世纪中叶，印象派这个组织简直是让人家觉得一无是处，他们完全没有统一计划，他们的组织非常松散，甚至没有明确的原则说自己要干什么，他们的作品水准甚至完全不整齐，可是他们就这样慢慢开始聚在一起，这些人聚在一起的原因就是因为他们想要做展览。可是那时候印象派每次的聚会就在餐厅，要不然就在某一个艺术家的画室里，可是这个里面出现了两个非常重要的人，这两个人都是评论家，一个叫杜瑞，一个叫里维拉。

　　杜瑞跟里维拉他们当时还编了一个报纸叫《印象派》，这个历史非常好玩，我觉得这是可以来跟大家分享。我们可能发现每一个画派开始活动起来的时候，一定都有所谓的媒体或者一些评论人的参与，通过文字形成很大的推动力量。1873年是印象派成名的关键点，那个时候毕沙罗、莫奈这些人因为要参加展览，可是被法国的沙龙给拒绝了，所以他们渴望一个常规性的展览或者常规性的活动来为他们的作品找到展示平台。

　　印象派的第一次展览是在摄影家纳达的工作室，那个时候他们还一群没有名气的画家、雕刻家、版画家协会。其中莫奈有一件作品就叫《印象·日出》，那个时候法国有一本杂志社《习惯了》，这个杂志有一个记者叫李洛伊，这个作者用了“印象派”来称呼这个展览，他其实有一点讽刺这个组织，因为所有的作品看起来有一点晕晕的，模糊，不是那么具体，可是这也是印象派最好的地方，可以在作品当中看到空气、光线，因为这不是让艺术家关在工作室里头画静物，而是让艺术家在外面捕捉自然光线，所以我觉得那是一个非常美妙的东西，印象派这个称呼也就是从1874年这个时间开始出来的，所以我们对印象派的称呼原来和媒体有这么大的渊源，这就是媒体力量的显现。