艺术家 叶甫纳 

　　【编者按】一直以来，艺术创作日趋的大体量化成为当代艺术区别于过往艺术的表征之一，被认为是当代社会发展的自然结果。在现代科技的技术支持以及各种基金会的赞助支持下，艺术家有能力创作日益巨大而宏伟的作品，这些作品也满足了开敞的当代美术馆、艺术空间的展示需要。随着当代艺术在中国的兴起和发展，大作品所制造的新鲜、宏大的视觉体验，成为了很多人认识当代艺术初始的感官经验。

　　然而自2008年以来，随着中国艺术市场发展的日益多层次化，在中国除了可以看到大体量的当代艺术作品外，也有越来越多小体量的艺术作品进入人们的视线，也走进了新藏家们的家和办公室，小到甚至可以随处摆放。它们并非工艺品，有的却可以像工艺品一样被随手把玩。这其中也有人用自我建立的一个系统，将这些“小玩意”式的创作连成了系列式的大计划。叶甫纳的《指甲计划》便是这个类型的作品。

叶甫纳 《指甲计划》

　　在当代艺术圈待过1、2年以上、尤其是关注青年艺术的朋友，这半年在刷朋友圈的时候，也许时不时会看见的，就是叶甫纳和艺术圈内外各种不同的人合作的“指甲计划”。其意在于在指甲这个每人每天随身携带的微型“展览空间”呈现各种可展示的艺术方案。

　　项目的开始简单得看似有点突然。一直以来叶甫纳对于展览空间的转化，以及艺术中的“仿造”成分非常感兴趣。有一天她去一个美甲店美甲，在挑选图案的时候，店员给她展示了一个满是不同图案指甲的展板，上面赫然写着“Exhibition”(展览)，琳琅的色彩和作为艺术家再熟悉不过的“Exhibition”这个单词在这个环境里的应用，让她忽然意识到，指甲也可以作为一个展览空间，呈现美甲者的选择、策划、审美。于是第二天她就开始了这个“指甲计划”的策划。

　　计划开始进行的时候，叶甫纳就在思考美甲与艺术之间的关系，“很多人可能觉得美甲不是艺术，觉得这个东西太廉价了，认为艺术一定是在美术馆、画廊里呈现的，创作是很困难很高不可攀的事情。但我做这个项目就是为了模糊这两者之间的界限。在指甲这么小的空间里，我希望也能实现艺术空间的展览、推广甚至销售的全部功能。”

叶甫纳 《指甲计划》现场

　　在小小的指甲空间上实现这样一个宏伟的计划，尤其是在很大程度上与人有关的计划，首先要让更多人知道。叶甫娜从最开始她就设定了这个项目的公开性。她首先尝试在一些官方的渠道发布，比如一些国外网站的OPENCONNER。然而当她申请发布“征集策展人”的消息的时候，这些网站都不愿意发布，“因为这不是一个正统、实体的美术馆、空间”。

　　被迫之下，她开始了微信自媒体的推广之路。随着关注人群越来越多，她收到的方案也越来越多。到目前为止已经收到了来自全国甚至世界各地100多份项目申请。目前已经实现的线上和线下项目也有50多个，包括策展人付晓东策划的，在指甲上写出“萌萌哒”、“不明觉厉”、“差评”网络流行语汇，并且用伸出一指的简单便捷的方式进行评价;艺术家梁硕将自己“渣”意的美学转移到了指甲上，策划了用劳动人民又糙又脏的指甲样态进行美甲的“劳动美学”;策展人林昱策划了按照一个最健康的指甲样式，光滑、粉嫩、有月牙，作为美甲的标准在指甲上加工涂画;画廊从业者王琬则将自己在画廊日常工作的部分体验转换到指甲计划中，在指甲这个空间里对指甲这个“墙体”进行打磨、刷白、上钉、卸钉、填洞、刷白的重复流程…...

叶甫纳 《指甲计划》与王琬合作

　　经过了策划、创作、推广、展览的全部过程后，叶甫纳还将携她的指甲计划来到今年的艺术北京空间站展位，完成项目最后的“销售”过程。

　　从单个项目来看，指甲这小玩意的创作实在是小得不值一提，然而当这个项目持续地进行并不断地扩散开来，其积累的体量、影响力，却让人无法再将其视为简单的“小玩意”。

　　雅昌艺术网：最开始是怎么想到做这个计划的?

　　叶甫纳：我一直都对模仿一种系统感兴趣，或者是模仿一个模式，后来有了对展示系统的想法，我一直在想如果有一个个展，就将它命名为“展示”，应该挺有意思的。直到有一次我自己做美甲的时候看到美甲店里有一个像展版一样的东西，上面放着很多指甲的甲片，可以选择图案，后来我想为什么这不就是一个小展览吗?其实当我们把手展示给别人看的时候或者是美甲原始的意义可能就是为了展示，就是自己的一种策展的表现，可能我要选什么颜色，我要选什么图案这就是一种策展，所以我真的想把它做成一个展览，后来很沉迷于这个想法，便开始做计划。

叶甫纳 《指甲计划》

　　雅昌艺术网：你怎么收集和遴选这些计划的呢?

　　叶甫纳：一开始做的时候都是朋友和周围的人参加，我找一些人商量这个计划，到后来这个计划传播开了，就有很多人自愿参加，开始投稿了。有一些是朋友介绍，有一些是在公众号上联系的，还有一些在email上，有时候在现场做活动，可能也会收到一种方案。

　　雅昌艺术网：和不同人合作的过程也是很有意思的吧?

　　叶甫纳：的确，每个人给的方案包含的知识背景是不同的，有好多是我没接触过的，有一个人是弹古筝的，他以对古琴方面的了解做指甲，觉得音波跟指甲有一些关系，下一个人可能以一个佛学的方式去理解指甲。这时候就需要我立刻去学习了解各个方面的知识，各式各样的事情，蛮有意思的。

叶甫纳 《指甲计划》

　　雅昌艺术网：这么多方案做下来，可以说是劳动密度很强的。每个作品都是小小的，跟以往反复斟酌一幅画进行深加工，感觉差别还是很大吧?

　　叶甫纳：大家可能会觉得美甲不是艺术，或者一种比较廉价的一个劳动，可能会觉得艺术应该在美术馆里或者一定要体量很大的，或者一定是很困难、高不可攀的东西。其实我通过这个项目就是想说，这两者不应该那么泾渭分明，是可以模糊在一起的。在指甲那么小的空间也可以实现所有的画廊或者是展览空间所有的功能，我觉得这个是很重要的。

　　雅昌艺术网：这个项目里传播也是一个很重要的因素。

　　叶甫纳：是的。除了网络传播以外，同时可能指甲本身也是一个传播媒介，做好了指甲展示给别人看，也是一种“人肉传播”。我希望这个项目中有更多的人参与进来，每个人都成为这个项目的一分子。

　　其实我也试过去进行一些官方的渠道去做这件计划，比如说我也有在国外的网站上发帖子之类的，但是他们都不接受我的帖子，因为他们觉得这不是一个真正的展览空间。比如说我在征集策展人，但是很多机构空间不认同我，他们认为这不是一个真正的美术馆，可能我走得太超前了，大家不接受这件事情。所以反而是在微信朋友圈里一传十，十传百，就变成了一个很好的传播方式。

叶甫纳 《指甲计划》南京艺术学院美术馆主办 展览海报

　　雅昌艺术网：你的作品还真的是，小玩意大计划。

　　叶甫纳：很多东西开始的时候都很小，当这个计划开始传播以后，就像你撒了一个种子，星星之火可以燎原。很多东西是慢慢做出来的。创作作品时更多的是我把大家拉进来参与的状态，每个作品我自己也不知道会走向哪里。在很大程度上，我只是在中间起到一个稍微把控的作用，整个企划是我的一个作品，但是我可能不能参与到每一个人具体创作之中去。

　　雅昌艺术网：事实上就是因为这个东西很小，才能来这么多的人，如果开始设立一个准入门槛很高就没有办法。这个项目你觉得要做到什么样的程度就可以收尾了呢?

　　叶甫纳：第一部分其实出了画册和网站差不多就可以收尾了。接下来的阶段可能会以不停的形式会在更广的范围和更深入的做，让这个项目公众参与度更强，渗透到各个方面，直到失控、收不了尾为止。