由北京翰墨文化艺术有限公司主办，《“静待花开”雯馨画展》03月29日于北京环铁国际艺术城翰墨空间开幕，此次展览由北京翰墨文化艺术有限公司总经理张铁军策划，共展出作品30余幅，此次展览将持续至4月15日。

　　雯馨60年代出生于北京，1976年受唐山大地震的影响，随父母工作调动去了灵山秀水的“天府之国”成都，并在那里学习长大，1987年她以优异的成绩考入中央工艺美术学院(现清华美院),大学期间她最广泛的接触了以图像为核心的艺术表现形式。1991年大学毕业以后从事杂志社的平面设计工作，以她的敏感和重新构建的设计理念获得多项国际国内艺术设计奖项，2009年她获得首都师范大学硕士学位，也从此开启了她进一步创立艺术认知的新道路。

　　雯馨与绘画的缘分始于80年代，从此绘画对她的吸引一直延续到现在，她用热爱的方式眷恋着的每幅作品给她带来的心理安慰。

　　北京画院画家马琳在序言中写到，“雯馨2010年9月来北京画院油画进修班学习时，她说‘油画对于她是梦想’。油画语言的表达是以造型、色彩、情感为核心来创建自身的审美需求。在这一过程中从欧洲文艺复兴开始到今天，虽然经过诸多表现方式的演变，但始终是以造型为原则的情感抒发，雯馨以她女性特有的细致情感表达着对生活的理解和态度，这也使她的作品呈现出更多的表现内容与精神内涵，在她的世界中一切都是善良的美好的。她常说小时候会收藏很多漂亮的糖纸，一支斑斓的铅笔，一个精致的小盒子，今天她依然以绘画的方式表达她在生活中看到的和希望看到的美好。在形与色构成的画面中，她对形与色的不同要求和表现形成了不同的画面效果，雯馨始终关注画面的变化给她带来的无穷乐趣，每幅作品都是琐碎生活的影子，她用自己的创作方式叙述着生活中的快乐和情景，生活中许多细小的变化都让她感怀，画布和颜色是她忠实的伴侣，在雯馨随和宽容的性格中有着许多倔强和执着，因此生活中让人感动的瞬间都成了她真诚的表达，能够用绘画的方式表述情感是幸福的，她细心关注一切与图像有联系的生活片段，常以素描的方式为油画创作精心筹备。因为艺术给她带来更多的宁静和思考，她真诚的表达亦是我们这个时代最为珍贵的坦露，油画在不断点燃着她对于创作的梦想……”

　　策展人张铁军如此评价，雯馨的写实风格绘画，画面细腻温润，但是带有明显的笔触，形成凹凸不平的肌理。人物和风景都有自己的故事和情景。当今的中国画坛的“当代艺术”所关注的是观念与创新。在这样的大环境中，艺术家大都忙着出新出奇，重观念而轻技术。不愿意过多花时间和精力在一幅作品上。似乎作品没有体现观念，在艺术创作领域已经变成过去时，不再是艺术创作关注的重点。我们是否应该回到那血脉相连的源头，来审视和看待这些问题。 “技”和“艺”是艺术创作不可分割的连体婴儿，通过我们的手和脑，技术与思维，形式与精神共同创造我们的艺术作品。然而，人的精神需求和审美追求是不关时尚和新潮。我也始终认为艺术的表达离不开技术的支撑，从源头开始，无疑是表明我们艺术态度。只有经典的，才是永恒的。雯馨的绘画历程是从这里开始的。