一直以来，我坚持认为，对画家来说，用画说话才是重要的，不必说话太多。抱着这个态度，即便在此刻，也不想多说什么。只是朋友们劝着，拗不过，只好说上几句。该说些什么呢?想来想去，还是觉得有必要把《家》系列作品的创作缘起和形成过程讲清楚，也就这个话题还值得絮叨絮叨。

　　差不多十三年前，也就在《还愿》、《国殇》相继被中国革命博物馆收藏之后，我打算画些新题材。但具体画什么，一直没想好。过了不久，我回老家探望母亲。那次回去，有一种强烈的愿望，就是特别想为家乡画点什么。有了这个念头，我便开始考虑“以家乡为背景，以家为主题”画点东西。当时只是一种感觉，因为我对家乡的环境太熟悉了。再细细体味家乡的山水、草木、砖石、土窖……我越发觉着那里面映射着一种美的色彩。

　　我的家乡在河南洛阳，十三朝古都，乡土气息浓厚，属典型的中原文化。有了创作《家》的想法，一回到那片黄土地，就有一种找到“根”的感觉。仔细琢磨，我惊喜地发现，“家”这个主题，对画家来说有着奇妙的韵味：既看得见，又摸得着;既有共性，又具个性;既题材丰富，又很少雷同;既可表现人，又能体现物……总之，创作空间很大。酝酿了一阵儿之后，我便按捺不住创作的冲动了。

老家 2000年作 70*95cm

当年 2006年作 70*85cm

岁月 1999年作 70*75cm

　　于是，有了《老家》这幅作品。接着，又有了《岁月》、《当年》。就在我信心满满着手大干一场的时候，国家有关机构把创作《世纪大典》的任务交给了我。我那时在海南军区政治部工作。作为军人，在全国那么多优秀画家中能被国家选中，我感到非常光荣。但压力也很大，好在我这个人打小就是犟脾气，不在乎别人说什么。刺耳的话反而激发了我的斗志：用画说话才是最重要的!我依旧是这个态度。

　　在《世纪大典》的创作过程中，让我对“家”有了更深一层的认识：“家”、“国”其实是分不开的。尤其是亲身经历庆典活动，使我更加感受到中华民族伟大复兴的时代到来了!这种感受，让我猛醒：把《世纪大典》作为《家》系列作品的收篇之作不是更有意义吗?无论怎么说，它已然标志着中国人民从此站在了世纪崛起的新的历史起点上。

　　有了收篇，开篇怎么办?还有，从何时画起?要画多久?时间跨度多大?一连串的问题，又使我陷入深思。有天晚上看电视，我被一个反映中国近代史的片子吸引住了。看着看着，忽发奇想：为什么不能从1840年开篇呢!是啊，从中国沦为半殖民地半封建社会开始，到2000年走向世纪辉煌，不屈不挠的中国人民经历了太多的浴血奋斗，有无数可歌可泣、气吞山河的英雄人物和伟大壮举，尤其是改革开放之后，在这片古老而神奇的土地上，发生了令世人瞩目的翻天覆地的巨变!而这一切，都赋予了太多有时沉重、有时悲怆、有时绚烂、有时神奇的色彩。作为一个画家，不表现这些又表现什么呢!我想，如果能用画笔艺术地记录这段历史，并集中反映在“家”这个主题里，应该是一件可以做的事。想到此，一种使命感和历史责任感便油然而生。

　　带着这个想法，我专程到北京拜访了国学泰斗季羡林老先生。季老听完我的想法后高兴地说：“年轻人，敢作为。据我了解，近代史、现代史、当代史有文字、有图片、有影视资料，但还没人用艺术形式较为系统地表现过。你果真干成这件事，那可为国家和民族做了一件大好事!可惜我不懂绘画，但我可以为你写个书名。”说罢，不顾90多岁的高龄，欣然提笔写了一个“家”字。季老的鼓励，更加激起了我创作的激情。当时就想：百年风云，百幅画作。对，就干它108幅!

　　有了奋斗目标，但画起来并非易事。单为完成《世纪大典》，就耗费了我4年的时间。其中有不少的酸甜苦辣和痛苦磨难。不管怎么说，《世纪大典》终于面世了。至于评价，那要留给历史和时间去检验。我想说的是，这期间我在精神上非但没有垮掉，反而愈挫愈奋了。《龙骨》、《春天》、《呼唤》正是这个时期的作品。“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，恰似我当时心境的写照。

留恋 2005年作 75*70cm

　　2004年仲夏，我在部队服役20余年之后，选择了自主择业，成了一名职业画家。说句心里话，部队还是让我十分留恋的。没有部队的培养、教育和支持，我是一事无成的。我常想，一个农村娃，又没上过美术院校，能成长为一名军旅画家，知足了。有人说我运气好，我说还是党的“自主择业”政策好。《留恋》、《大山》是这个时期的作品。

捉迷 2005年作 150*115cm

山寨 2006年作 70*85cm

拐杖 2006年作 70*85cm

花季 2006年作 70*95cm

　　退役后的生活是平淡的，但更是充实的。现在，我干着自己感兴趣的事情，又有了稳定的生活保障，挺好的。这样一个宽松、从容和无人打扰的创作环境，是我梦寐以求的。为了抓紧实现自己的奋斗目标，在七年多的创作时间里，除到外地采风外，我差不多一年要在画室呆上300余天!因为我知道：愚公能移山，关键是毅力;铁杵能成针，靠的是坚持。要完成这108幅画，我能靠什么，只能靠一笔一笔的写。尽管创作是艰苦的，但工作是兴奋的。为了增强体质，我依旧保持部队的生活作息，一听到起床号便爬起来跑步。为了弥补“不是科班出身”的后天不足，我坚持以勤补拙，笨鸟先飞。就这样，七年坚持下来，终于有了《花季》、《捉迷》、《拐杖》、《山寨》等60余幅作品可以和读者见面了。尽管我感到了些许慰藉，但还不能松口气，因为有更重要的任务还等着去干。

　　此次出版的这本画册，是《家》系列作品的第一部，然后还有第二部、第三部，同时，《世纪大典》还要专门出一本主题画册，加上此前已出版的《根》系列作品，总共有六七部出版物。这只是出版计划，要全部完成，至少还得再干十多年。这里，既有我画得慢、数量少的缘故，也有一个创作态度严肃不严肃的问题。我对创作的态度是极其严肃认真的。若有不满意的，哪怕是画了七八成，也要毁掉。为了追求构图的完美，我可以数次往返异地采风，哪怕机票花了上万元!更为坚守的是，我决不画重画，绝对保证每一幅作品都是唯一的创作。因为我深知：只有真正对社会和收藏家负责，才是画家的求存之道!

　　现在，《家》系列作品已创作过半，《家》也融入到我的生命之中，我亦对此倾注了全部情感。我以为，我后半生为之追求和奋斗的事业，也就是完成此项使命。话已至此，不再絮叨。对我而言，更重要的是不遗余力地完成《家》系列的全部作品。惟此惟重，惟此惟大!也只有到了那个时候，我才能更好地用画说话。

　　(本文为作者《家》系列之一自序)