[书画手记 ]

　　在军旅画家王建顺的画室里呆了一上午，画室里的墙上挂满了画，我走来走去，看完了还回头，仿佛再出不去了———

　　七岁的王建顺，在大哥结婚的时候，因为一位老先生对天花板的裱糊，就有了作画的兴趣，对于颜色，他大抵有着天才的认知。他出生在中国最贫困的时期，少年时代又赶上一个特殊的十年，在那个时候，人们隆重地发现了“吃”的喜悦，一件最基本的功能，在很长的时间里，得到过份的注意。王建顺对生活却有独到的见地，他用红薯根与地瓜充饥，把大哥大嫂给的生活费攒起来，看画展，买颜料。后来成了画家的王建顺，与那个年代隔了相当的距离，不过年少时的所见所闻，到底对他还是有了切身的、剧烈的影响。譬如《我要》里的小姑娘，她脸上充满了急切，一只手紧紧地抓着支撑物，另一只手抵着下巴，手指曲着，荫庇了她攫取的欲望，眼睛里有犀利却清澈的微微的笑。

捉迷 　2005年作 150*115cm

　　我喜欢《捉迷》里的童趣，这应也是画家心底最柔软的部分，五个形态各异的农家孩子，画家抓住了那种永久而又暂时的，日光照在童年身上的感觉。也许有了千年的老树根，是华美的背景，走在最前面的两个孩子，张着手，叉开腿站着，都很高兴，小女孩显得胆怯，张开的手，撑在老树根上，究竟没有小男孩儿的勇气。阳光照在老树根上，烙出碎的绿叶子，绿叶子里还藏着另一个小脑袋。

　　王建顺在洛阳的一个山村里生长，他最初的皮肤、毛发、血、心脏和铸造骨头的钙都是这个村庄给予的，这个村庄在古洛水的北岸，也许保有着十三朝古都最古朴的遗风。王建顺脚踏在这样一块聚敛着大半个华夏文明的土地上，对于家国，许有更清坚执着的宇宙观，不论是他的画里还是哲学上，他说，十多年前，因为一次返乡，看着老母亲、山水、草木、土窑，他突然就想创作《家》———一个系列的总共有108幅以“家”为主题的画，往后的这些年，他人生的“全趣”大抵就在于此。

春天 2004年作 70*95cm

　　他给母亲画了一幅肖像《春天》，母亲笑得很好，背景是暖的湖蓝，画家心里的母亲其实是极年轻的，脸上的皱纹笑得舒展，这温情扩张开来，成为最细腻的爱抚。画家对于家的牵念在于母亲宽厚的笑里，能想像他此时正坐在母亲对面，感动得眼里有泪光。这也许是个愉快的早晨，这画里一笔一笔都有爱，画家在平静地感受母亲的慈悲，我以为，这是整个《家》的系列里最神圣的部分。

似水 2008年作 150*115cm

　　我在王建顺的《似水》里看到另一个老去的妇人。脸上打着层叠的皱纹，仿佛是《迎春》里的那个女子老去了，她身上的衣服有些宽，支持不住她，她就在画里，沉沉地想着她的心事，许是回忆她年轻的事了，眼神是模糊的，没有那样打摺的老式的凄哀，现在的日子比从前是过得好些了罢?不过日子是越来越少了，并且渺茫，看着看着，留着的一点什么却远了，有音乐遥遥地从身后飘来，很古老的调子，像是卡在老树干上，混着土地与草叶的鼻息。

　　我喜欢这个老妇人，画家的思想似乎隐藏其间，这情感与《国殇》是相近的。《国殇》里惊着我的是那些旧的报纸，在人物的膝间和脚下，远远的有风来，不多的几笔就表达出老树坚致酸硬的，特殊的感觉。画家那个时候该有十几岁了吧，我想像画家曾用单纯的眼神，远远地关注过这个画面，十一岁那年，他曾经怀揣5元钱和几个干馍，在冷的天里，扒着货车去北京———为了到中国美术馆看“革命历史题材油画大展”。为理想而吃苦的人，在那样的年月，理想会剩得很少很少，王建顺却是奇异的，他固执地相信自己，因为当中吃过许多苦，所保留的总是比以前更好了，像是得了大地与季节的允诺，固执地勇敢着。也许是这种固执和勇敢，才催生了他后来的《还愿》与《世纪大典》。

王国 2005年作 150*115cm

　　王建顺十九岁到海南当了军人，在部队一干几十年，他的画在军营里得到了自由的发展。海南是一个奇异的地方，王建顺的画也开始鲜明热闹起来，《王国》里密密匝匝的椰子，成群的猴子隐藏其间，露了脸的，能知晓是猴子，它们和熟透了的椰子颜色原是极相近的，暗金质的画面上，一只猴子伸长了胳膊，与椰子隔着的距离，好像有晓晨的月光透过，顶上的椰子有些模糊的绿，再往下，却黑了，有一种不求甚解的神秘，椰子堆里的猴子们仿佛得了罗曼蒂克的指使，唧唧喳喳兴奋地叫着。好像海南就该这样的单纯亲近，家里的热闹总有一些娇嗔，不生分。

　　王建顺本人看着不像这样。他的一张自画像，戴着镶框的眼镜，高的粗眉毛，脸上涂满细块状，嘴角微微上扬，眼睛里有坚毅的微微的笑，是世事洞明的练达，仿佛说：明白了，这世界就这样，春天总会到来。———他给母亲的画像用了《春天》这样的名字，总是有些深意的。母亲总有母亲的可爱，碎花卦子里，地母的根性。

老家 2000年作 70*95cm

　　我顶喜欢风景画里的《老家》，正午的太阳下的一扇厚厚的古铜门，高的老朽的木的门槛，有一只半眯着眼的小猫，蜷在磨得光亮的石阶上，石阶正中裂开一条大缝，房门紧闭，中间露出一线白，右角边有独眼样的黑黑的洞，房子像在沉默，安安静静的，石阶上的脚印，已经看不见了，四下里长了青苔，一株新长的草开了两朵黄的小花，在日光中极淡极淡，幽幽的可爱的怅惘。这老去的屋子也许没有太巍峨的过去，可是它滋养了画家的骨髓，就有“咸阳古道音尘绝，音尘绝———西风残照，汉家陵阙。”那样的绵远的忧伤，老屋坐于洛水之邑，原是古来歌舞地，唯有阶前猫倦，日色哽咽，沉沉地向铜门里低去，到底是成全了画家巍峨的千秋家国梦。