“飘色”画法是高大钢结合传统意与境的配色规律，创造出来的将颜色在画布上缓慢扩散，水色交融的新画法。旨在冲出东方黑白天地的色境，内化色彩本质。

　　高大钢说，“飘色”法是自己创立的一种新方法。做好底色后，不用笔，而是充分运用色彩的“漂色”和“流淌”去形成一个画面，在过程中保持控制。这是自己逐渐从三十几年的绘画经验里，抽离出的创作方法。本次“飘色”展览作品中的黑白、绿色都是中国画色彩中常用的颜色。高大钢认为，20世纪抽象艺术从西方引进中国，在今天，画面、色彩、文化元素上都与以前的抽象艺术有所不同。“艺术要干预社会，要推动社会，改变社会。”

　　广州美术学院教授樊林讲解道，抽象画常常没有内容上的实在体，欣赏抽象画的前提是不要有“预设”，不需要问“它在画什么”。“在我们的艺术教育里，对欣赏抽象艺术的教育引导是很弱的。”在她认为，抽象唯一和叙事性有关的是“时间”这个要素，色彩的变化和流淌都跟时间有关。“欣赏抽象画，可以把它当成一个‘视觉游戏’，有‘时间’这个哲学因素贯穿其中，又有欣赏上的愉悦感受，那它就已经是一副好画。”

　　“相对于英语、数学等基础学科，我国的整个艺术教育占比都较低，而对画的欣赏建立在一个人拥有的艺术知识体系和趣味构造上，所以很多人看不懂抽象画。教育只有能让更多的人在趣味上都丰富多元的时候，才懂得去为新东西的出现而欢呼。”樊林说。

　　ART64艺术空间的主持李伟广在艺术行业深耕20多年，他的艺术馆从五星级酒店开到创意文化园。他认为广州的艺术有别于上海和北京，更加“真实”，更加生活化。

　　李伟广说，广州人的性格，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。广州的艺术爱好者和藏家最接地气。如果因为一位画家是协会主席、院长、馆长，他的画价格就飙升，炒作太多，价格拉上去了，市场消化不了，其实并不是理性的发展途径。尤其是在海外，藏家并不买账。

　　经营一个美术馆其实本身就是一门艺术。李伟广说，台湾、新加坡和海外积累了二三十年、上百年的艺术馆，放一两张作品出来，就能维持几年，还有余力去扶持年轻的艺术家。办艺术馆关键是要有前瞻性，寻找有潜力的艺术家。李伟广表示，艺术家、艺术馆、藏家群要共同成长。将来的艺术市场必然是往真实、理性的方向发展。