张大千《骤雨图》

　　自1957年病目以后，张大千难以再作细笔，遂更多地创作大写意，继而演化出泼墨、泼彩，但前期为半自动的泼墨、泼彩，画面以具象笔墨为主。自1965年开始，进入其泼墨、泼彩山水最抽象的时期，传统的皴法和线条减至最少，风格更接近西方的抽象表现主义。

　　此作中面积过半的“乌云”，便是最抽象状态的泼墨，与传统泼墨最大的不同，即在画内很难找到运笔的痕迹。画家先将水墨泼倒在画纸上，复通过摇动倾侧，略微引导其在纸面上的流动和渗化，仅个别细微处辅以毛笔拖引，形成自然的效果。故这片墨迹并非一团漆黑，而是有丰富的层次和变化，不但有毵毵的边缘，墨色中还出现若隐若现的白，恰似乌云间隙露出的天光，浑然天成。画家用湿重的墨色和豪放的笔触营造了暴风骤雨中竹木摇动的山居景色，又用冷静肯定的线条和皴擦刻画出岿然不动的山体，正所谓“风雨不动安如山”。题识简短，与淋漓的墨色形成极大反差，更衬托出造境的气势。

　　李永翘《张大千年谱》1965年事略载：“春，(张大千)先生在八德园养病期间，仍孜孜不倦于艺术的探索。某日雨后，先生看到园中树木雨雾淋漓朦胧，即以泼墨手法画了一幅《山园骤雨》图，竟达到了意想不到的效果。先生后对友人说：‘在此之前，我完全临摹古人，一点也没有变。从这张画以后，我发现不一定用古人的方法，也可以用自己的方法来表现。’”其中提到的《山园骤雨》或即为本品。张大千所谓“自己的方法”，大概就是指此种独特的泼墨手法，比之前的半自动泼墨发生根本性变化。因此，《骤雨图》在张大千的泼墨作品中具有重要意义，可视为他泼墨山水真正成熟的奠基之作。如果将之前的探索比作“修行”，那么这便是“开悟”的瞬间。