《名利场：1850年以来的艺术品市场》 　　(英)巴克 著

《东西方艺术的交会》 　　(英)苏立文 著

　　点评：以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间的碰撞，相互影响的历史。他们如何彼此吸引而又对立排斥，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。

《认识艺术》 　　(美)马克·盖特雷恩 著

　　点评：本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖。作者用史论结合的方式，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，同时又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术的理解。

《艺术品价格原理》 　　刘晓丹 著

　　点评：近年国内艺术品市场蒸蒸日上，却又乱象丛生。书中运用经济学、价格学基本原理，结合翔实的市场数据、经典的市场案例，解析艺术品价格的原理。

　　一位画家的作品是怎样被操纵卖成天价的?对于收藏者来说，为何买高价的作品更容易获得高利润?中国高涨的艺术品市场还会持续多久?日前，在《名利场：1850年以来的艺术品市场》一书中，揭秘了世界范围内艺术品交易中的种种内幕—艺术家如何与商人合作;商人如何精心设计，在短时间内转卖画作，而得到5倍甚至50倍的收益……拨开了当代艺术市场的层层迷雾。

　　迷雾1

　　低买还是高买？谁更容易暴涨？

　　一般收藏者认为，低价买入一幅艺术品，总不会吃亏，因为它总有一天会升值。然而，该书作者巴克在做过大量世界范围内艺术品价格的调查统计后发现，在艺术品市场，高价买入一幅作品，获得的利润更大。比如，1981年，毕加索蓝色时期的一幅欢快自画像以583万美元卖出，这在当时创下了毕加索作品的价格成交纪录。但在1988年这幅画重新出售时，它以4785万美元被卖出，价格暴涨了9倍多。而书中类似的例子更是不胜枚举。

　　美国统计学家罗宾达西也提供了一份上世纪80年代至本世纪初的一份数据，有10%的高端艺术品的价格上涨了740%，有25%的高端艺术品价格上涨了560%。而有10%的低端艺术品价格上涨了240%。

　　作者刻薄地指出，如果没有艺术专业知识，没有慧眼识珠的能力，把钱投在低端艺术品上，很可能只会获得微薄的回报。

　　迷雾2

　　艺术品价格是如何被推高的？

　　既然高价买入艺术品更易获得高回报，许多艺术家和商人、拍卖行便联合起来，挖空心思，抬高某类艺术品的价格。

　　书中屡次提到了这样一个带有典型性的故事，展现了艺术品价格是如何被一次次推高的：1987年11月，澳大利亚的阿兰·邦德在与苏富比拍卖行达成特殊约定后，奋不顾身竞价，以5390万美元的价格拍下了梵高的《鸢尾花》。在此之前，邦德与苏富比已经达成交易：只要最终报价高于5000万美元，他们就把一半的钱借给他。但最后，邦德依然无法拿出钱来支付这样的高价。最后，这幅画以4500万美元转而被卖给盖蒂博物馆，差额由邦德补足。

　　这件虽然没有最终成交的艺术品却激起了连锁反应。在看到《鸢尾花》卖出高价以后，巴黎交易商杜朗鲁约的后人立刻将梵高时代的对手德加的一副作品—《洗衣妇》送到了伦敦拍卖会上。随后此画在1987年的拍卖会上以1370万美元的价格创下了德加的拍卖纪录。在艺术市场上，有这样一条规律：抬高一个艺术家的最高价格，已被证明必然导致这个艺术家的其他作品，甚至这位画家的对手身价的上涨。

　　苏富比拍卖行在《鸢尾花》交易中扮演的角色在1988年遭人诟病，媒体指责拍卖行暗中操控，扭曲了艺术品市场的真正价格。但拍卖行认为：为买方寻求借贷并没有错，就好像贷款买车买房一样。

　　巴克还在书中指出，不光苏富比，很多拍卖行都会为买家提供借贷服务，而抵押物则是拍卖行即将上拍的这件艺术品本身。

　　迷雾3

　　借钱给博物馆买藏品

　　也会让自己的藏品增值

　　我们通常会看到一些报道，某人将某名流的艺术品捐赠给博物馆，或是某人赞助博物馆购买藏品，均以为其慷慨大方。其实，你错了。书中揭示，这也是让收藏者手中藏品增值的一个惯用手段。

　　一般规律是，艺术品的价格会因为世界著名博物馆购买而上涨。因此，精明的市场操纵者把达米恩·赫斯特等人的作品赠送给伦敦泰特现代博物馆或纽约的MoMA博物馆，是为了抬高他们自己藏品的价格，当然还有一个原因，他若掌握了相当一部分某个艺术家的作品，就更能确保自己的藏品增值。

　　比如，曼哈顿交易商穆格拉比家族十年间一直在持续购买沃霍尔的作品，纽约的其他交易商声称该家族聚敛了1500幅沃霍尔画作，相当于其公认作品的1/7。可见，谋求抬高藏品价格的，不仅有交易商，还有买家。2007年4月，苏富比伦敦拍卖行的专家奥利弗·巴克尔告诉彭博拍卖行，当代艺术品的收藏大鳄，其实只有10到15位;佳士得和苏富比的专家也一直在对该书的作者巴克说着同样的话，要“安排”毕加索或沃霍尔的一幅作品的价格，只需要这些人当中的几个人合谋即联合垄断就能做到。

　　迷雾4

　　“盛世收藏”

　　并非收藏界的金科玉律

　　在中国，“盛世收藏”这四个字可谓耳熟能详，艺术品市场总在社会富足安定的情况下才会蓬勃兴起。而在巴克看来，在这个金融创新的时代里，事实又未必如此。

　　通过大量的观察，巴克发现，在19世纪和20世纪中叶，战争和重大政治变革往往构成艺术品的新一轮流动。

　　“过去三十年的经验已证明，进入艺术品市场的最佳时机是在华尔街崩盘之际，这时，资金都在寻找新的投资领域。”巴克从1975年以来美国和英国的艺术品和房产价格图中看到，“在涨涨跌跌之中，艺术品和房产的价格以引人注目的方式相互追随;艺术品价格上涨的年份，大都是股市低迷之时。”

　　迷雾5

　　中国艺术市场是奇迹还是泡沫？

　　中国当下的高端艺术品投资热潮，也吸引了大量西方人的视线。从2005年至2010年引发的两次购买潮，让西方世界十分惊讶。尤其是部分作品在三年间价格上涨了1208%，让巴克惊叹，这是在神话中都不能想象的事情。

　　不过中国艺术品投资热，在巴克看来也有三个原因，一是1995年以来，中国新兴富裕人数增多，他们是“胡润富豪榜”认定的6万名中国人，比如北京的王伟等，他们毫不避讳对中国艺术品的收藏嗜好。看起来，这像是富翁们的投资游戏。

　　二是中国政府开始积极支持传统国画市场，提供大量资金修建新的国家博物馆，并授权他们购买艺术品，包括收购流失在海外的文物。这也使得齐白石、徐悲鸿、八大山人的作品创下了价格新高。

　　三是中国有许多城市在民间筹建“艺术品交易所”。截至目前，全国已经超过了36所，而这些交易所的风险在于，艺术品的价格就像股票一样，可能会被抬上天去。

　　有没有泡沫?巴克认为肯定有。但是他也表示收藏者需要克服偏见，否则就可能错过一些重要的，属于明天的中国艺术家。