欢迎收看雅昌带你看展览。这里是浙江省博物馆孤山馆区。这里进行的是纪念黄宾虹诞辰150周年，逝世60周年纪念大展。下面有请浙江省博物馆，书画部主任赵幼强为我们进行导览。 今年是黄宾虹诞辰150周年，逝世60周年。浙江博物馆做了一次全面的黄宾虹的纪念活动。包括了主要三大内容。第一大内容就是研讨会。第二大内容我们推出了系列展。第三个活动就是我们把有一些作品拿到社会去巡展。主要这三大活动的内容组成。就是我们利用的馆藏大量的黄宾虹的一些珍贵资料。从他的人生历程和艺术历程，以时空的线索为主导，把黄宾虹的人生经历和艺术经历，通过资料、作品和一些评论，给它有机地进行展示。这样看到了一个有血有肉，一个黄宾虹完整的一个形象。 这幅画是黄宾虹90岁的时候。也就是他在白内障复明以后，他把早年看到的一个画稿，记录他30年前，他入黄山看到了这些树棚里的一个沟。沟垅里面发现了很多花卉。那么他当时不认识，就把这个花卉画出来了。然后他再进行创作。画回来了以后，他粘在提板上，叫懂的人，再去找出来这些花叫什么名称。这也说明了黄宾虹画山水跟画花鸟都一样的。他们都是很注重写生。就是一切的艺术都是源于写生的，不是说自己杜撰出来的。这种花卉特别是这个花卉，可以说是黄宾虹花卉里面的一个顶级之作。他所有的颜色都用上去了，所有的墨色的这种晕染感也用上去了，所以说也是他晚年的一个杰作。 很多人来问我黄宾虹他的画看上去和国际艺术大师，毕加索，莫奈，他们这些抽象，印象画派，好象有一点沟通的。我觉得看到这幅作品，这是黄宾虹晚年在杭州的一幅作品。我们看到这幅作品我就想起了这句话，他和那些印象派，我的确，至少在作品上看到了这些印象派的影子。我们看，我刚才前面介绍的几幅作品，它的山水至少还什么啊？把轮廓，就是山的骨架给它勾起来。这幅完全是用线条和点给它搞出来一个山。你看这个近看，你说是山也可以看，你说是涂上去的点点，这个线的一种堆积也可以看。但是你再走远处看，的确是一座山。油画就是这样的。油画你近看那些，一垛一垛油墨，你看不出是什么东西的。你远看的时候，你才看得出来。所以说黄宾虹他曾经有这么一个阐述的。他说中国画能不能画成油画，他说是可以画的。这个前提必须是什么啊，他已经很熟练了积木法。就是能把墨画上面的这个层次，给它表现出来，这是他已经掌握了的。第二个他画的东西要远处看。就是近处都堆积着无数的线条和点。但是远处看，它的物像出来了。那只是一种厚度和明暗度都是可以用中国的笔和墨给它画出来。这幅作品我们看到了很少再有勾出来的山的一个轮廓线，完全是用这种积木法，给它一块一块，用线条给它堆出来的。 它也是黄宾虹晚年了，在杭州创作的。黄宾虹的很多作品，都是一种半成品。这幅作品实际上是已经完成了70%左右。他最后款还没有填。但是整个，我们已经看出来，黄宾虹这时候，他已经很荒率了。到了八九十岁之际的时候，他已经整个组合，全部是用点和线组合一个山，密密麻麻。特别是他用了比较好的，就是这种墨色下面有一种淡淡的潜绛色，或者是青绿色，很淡的。他外面用大量的墨和线给它怎么盖住，使你看不出颜色。其实它的底色下面，注意看，他是有一点很淡的颜色涂在那里的。所以说黄宾虹有一个理论，就是说若隐若现，不要把这些颜色统统就是暴露在外面，就是在墨色的里面，包裹在那里。这就是一种自然的，一种千变万化的。就是说自然当中，他很多都是引用在里面的。所以他通过这种效果，我们看，他的这种线也好，点也好，特别是这种点，他使用的是一种积木法。什么叫积木法啊，积木法就是这个墨色上面的层次。我们看这么深，你看上去，它都有层次，墨的层次很分明，而且很透。虽然很浓，但是你看过去都是有透光点，透过去了。所以说黄宾虹是一个使用积木法的一个大师。 山水画跟黄宾虹的花卉，花鸟画是完全不同的一种构图模式。黄宾虹认为花卉追求的一种是情绪。所以说他要求是自自在在，不需要进行任何的构图的创造。只是把花卉画出来，体现了一种很有趣，情绪到位就行。所以说必须在用色，用的这种颜料上和它的线条上达到一定的高度，或者叫水平。实际上他这个画没有进行任何的很复杂的一种组合，就是这样画出来的，很自然，很天然。所以花卉的鉴赏，就是你看了很安静，这个花卉像自然的生长出来一样。但是他的这种表现的这种叶子，斑驳的这种感觉，又是使我们感到好象很老辣，它的叶子，都是破边的，有没有看到啊。如果很滑溜，那就是有一点轻浮了。 本次雅昌带你看展览，到这里结束。想了解更多信息，请点击雅昌艺术网，谢谢收看。