艺术家 梁硕

　　一直以来，艺术创作日趋的大体量化成为当代艺术区别于过往艺术的表征之一，被认为是当代社会发展的自然结果。在现代科技的技术支持以及各种基金会的赞助支持下，艺术家有能力创作日益巨大而宏伟的作品，这些作品也满足了开敞的当代美术馆、艺术空间的展示需要。随着当代艺术在中国的兴起和发展，大作品所制造的新鲜、宏大的视觉体验，成为了很多人认识当代艺术初始的感官经验。

　　然而自2008年以来，随着中国艺术市场发展的日益多层次化，在中国除了可以看到大体量的当代艺术作品外，也有越来越多小体量的艺术作品进入人们的视线，也走进了新藏家们的家和办公室，小到甚至可以随处摆放。而艺术家梁硕自从2003年就已经开始这类小玩意的创作，自来反对大制作的他，将廉价又有趣的玩具改装成了当代艺术趣味的作品。其中偶然又幽默的组合关系，成了他后来的作品《费特》系列的基础。“如果说把我的作品分成一些大作品、一些小作品，所有的大作品200%都是从小作品来的。”梁硕说。

梁硕 《玩具系列-叽咕叽咕》

　　雅昌艺术网：我记得你是从开始关注民俗的时候开始做这些小作品的。为什么那个时候突然对这些小东西感兴趣?

　　梁硕：我从赶庙会的时候开始喜欢民俗，因为庙会上基本上都是很廉价的东西，就是小生意人赚点儿小零花钱，所以东西都做得很小，好处就是成本低，对我来说经济上也能承担，可以买很多各种不同的类型。其实我本来就喜欢小的东西，也是自然而然的选择。

　　雅昌艺术网：你那么早就开始做这些小玩意，和那时候的风潮正相反呢。

　　梁硕：我比较反感大制作。02、03年的时候开始流行一些大装置、大场景，我觉得很多作品都大而无当，铺张浪费，只是一种造势，强调冲击力，当时我比较抵制这些作品。作品一定要做那么大吗?而这种小东西的朴实，让人感觉跟生活的关系特别的可靠，跟人的关系也特别平实。更何况我对思维性的作品更感兴趣，所以视觉上的冲击力，我一直不是特别在意，体量上的大小只应该由作品决定，所以我比较反感当时很多艺术家一味地追求体量上的大。

梁硕 《玩具系列-摇叫》

　　雅昌艺术网：所以后来你就创作了《玩具系列》。能说说当时的想法吗?

　　梁硕：大致有三个方面：一个方面来讲当时比较沉迷于民间艺术，很自然的就使用了这种形式。

　　第二，个人偏好影响了我对雕塑的认识，我总是在思考有关雕塑的问题，因为各种类型的雕塑我都尝试过，我会思考这些雕塑是否那么必要，也会想还有哪些雕塑语言没有得到开发，而当时我就发现了玩具。从雕塑的角度来讲玩具是很有趣的。因为一般讲雕塑给人感觉至少是一个有体量的东西，而那种能在手里把玩的东西，比如打火机，一般不会认为它是雕塑，它仅仅与人的身体有关，之所以体量那么小，是人的需求的结果。隋建国关注的雕塑跟身体的关系是一个包围式、参照式的关系，而我当初想反其道而行之，所以从雕塑的角度来说，这些作品能把玩是很重要的，所以第二个方面考虑的是雕塑跟人的关系，跟身体的关系;

　　在创作过程中，作品材料的挑选和制作激发了我的第三个出发点——偶然性。在《玩具系列——摇叫》里，一个鼓的鼓面是我从杂志封面上剪下来的，纸上的内容作为细节跟作品的关系是偶然的，这种偶然性，让两个物体或者是多个物体，以各种不同的理由配搭，尝试出不同的可能。而我在尝试各种不同的偶然性的时候是很在意的，不是随意的。所以从这个角度来说做小有一个好处就是可以不断地尝试，特别方便，而大作品反而不行。

梁硕 《费特》

　　雅昌艺术网：最近也看到你做一些景观性的大作品。

　　梁硕：其实这些作品是具备了一定的客观条件才去做的，而不是我的主观意愿。因为很多情况是机构为我们提供了很大的空间，我的作品就需要适合这个空间，所以这并不是说我一心想要做一个体量很大的作品，这两者在逻辑上是完全不一样的。基本上在创作方面，我不喜欢一厢情愿，而是依据具体空间，亦步亦趋的来实现作品。这其中会遇到很多状况，状况是一种综合的状态，包括预算，时间，包括合作的人，包括当时的语境。最终发展到什么形态，我从来都不计划，而是依据实际情况而选择。

　　如果说把我的作品分成一些大作品、一些小作品，所有的大作品200%都是从小作品来的，从小作品完全可以看到大作品的运转机制，做大做小要看机缘和具体情况。

梁硕 《费特》

　　雅昌艺术网：要说《费特》做得大也是跟这些现成品的体量有关系。

　　梁硕：《费特》在西五画廊是充满了整个空间的，也是和空间需要有关。

　　雅昌艺术网：《费特》有延续《玩具系列》的偶然性关系。

　　梁硕：组装这个东西是有非常严格的标准，不是随意的。作品的视觉风格是飘忽不定的，但是对于受众来说把握不住这些风格，因为他只能从视觉上来辨认。这些都包含一个严格的原则，接口要完全吻合才行，需要不断地尝试才能正好插在一起，这样主观性就被慢慢减弱，增加了不是以你和我的标准来定义，而是以一种超脱于你我之外的一套运转机制来进行，当然也得靠个人来选择、把握。这个过程中走向会越来越明确，虽然是客观的、物理性地插在一起，但物体间的关系靠一种模棱两可的感知而建立，这种感知是特别飘忽不定的。其实有些场景我也会放松要求而去附会一种调调，这又把展览引向了另一个方向。

梁硕 《费特》

　　雅昌艺术网：整个展览像是一个园林。

　　梁硕：整个展览排斥了一种习以为常的艺术展览方式，以往射灯、标识都明确指出哪里是艺术，而进入这个的展览就分不清哪个是展品，哪个不是展品，很多作品放在空间里，它们之间形成新的搭配关系，形成一种新的环境，和园林的空间关系是一样的，只不过我没有使用假山石、亭台楼榭，用的都是这些比较常见的廉价物品。园林是一种模仿真山水的模型，就是内心世界得到一种发挥的一个小的场。

　　雅昌艺术网：你为这些廉价的物品重建了新的生命。

　　梁硕：这里还有一个我关心的东西，就是人会有一些不切实际的欲望或理想，但是往往会受限，你不可能达到那样一种程度，这个时候可能你会压缩自己的欲望，利用现有的条件去实现某种类似的效果。这个时候人会被动的挤压自己，挤压出来另外一种现实，两者是一种平行关系，现实和理想都被改造了，这其中诞生所谓的创造。我不在意视觉风格，我重视的是这个事情背后形成的机制。这个机制放在不同的条件下会做出不同的事情，对于我来说，做一件小作品，或者做一个大的场面，运用的机制是一样的。