记者：你对自己一年创作量有要求吗?

　　张晓刚：这个不能要求，画廊如果跟我提要求我就跟他再见了。

　　记者：这是成名艺术家的强势吗?

　　张晓刚：不是，这是必须的。当年在我最困难的时候，一个画廊过来跟我签约。我当时就特别怕会规定创作数量和题材，比如某个系列好卖就规定我多画。其他条款怎么弄都可以，但有两个我一定要坚守，一是数量不能规定，二是画什么不能干涉。第一个画廊不接受。后来跟香港的汉雅轩合作时，我也同样提出了这个要求，他们的回答非常好，说跟我签约是把我当成一个好的艺术家来看，所以我觉得怎样的创作方式是一个好艺术家，就坚持怎样的方式。

　　记者：你有尝试过让工作方式变得更开放一些吗，比如说让助手先来画?

　　张晓刚：我原来也想尝试一下，但后来觉得这种艺术创作方式太公司化，太产业化了。这种过分工业化的创作过程，让我觉得艺术变成了一种产品，缺乏了生动。在我的观念里，艺术首先还是个人的。如果你把个人消解了，让集体来完成它，这是我不能接受的结果。

　　记者：但这是一种流行当代艺术的创作方式呀?

　　张晓刚：把创作过程产业化公司化可能是按照一种正确的方式，去生产正确的艺术品，但它不打动我。你个人进行创作，哪怕是错了，技术不够好，有缺陷，造型有问题，那都是你个人的。这反而可能是有价值的东西。这是一种悖论吧。

　　记者：你个人的工作方式是什么?

　　张晓刚：艺术家的生活其实是很无聊，很单调的。按照自己的思路，一天一天的重复。我感觉画家的时间都是按年来计算的，可能一年以后，才有个想法出来。

　　记者：你觉得自己是当代艺术家吗?

　　张晓刚：从时间上来讲我是一个当代艺术家。但从另外一个角度看我觉得我不算，我是一个古典主义者。或者说我是一个现代主义者，有古典情怀的现代主义。

　　记者：你怎么看当代艺术市场的走势?

　　张晓刚：其实大家现在都知道市场不是很好了，尤其国内市场不是很好，前几年那种火爆的现象已经过去了。现在年轻一批的艺术家慢慢成熟了，最有意思的是年轻一代的收藏家也起来了。这样来看，目前的市场对于年轻艺术家来说是最好的时候，是他们自我提升的机会，也可能是毁掉他们的机会。

　　记者：当代艺术充斥了工业化和设计性，好像完全颠覆了以往人们对艺术创作的理解，你怎么看?

　　张晓刚：当代艺术越来越自由，越来越开放，也越来越个人化。不像我们当初接受的都是单一的传统的培养方式，这个其实是件好事。

　　记者：你会尝试用新的媒介来创作吗?

　　张晓刚：我不会刻意去想要用什么材料。我跟着感觉走，感觉到了，需要什么材料就用什么材料。

　　记者：大卫·霍克尼(注：英国著名画家、摄影家，今年78岁)开始在iPad、iPhone上创作一些数码作品，市场也很受捧，你会尝试一下吗?

　　张晓刚：目前没有这种想法。这里面有一个大师效应，大卫·霍克尼本身已经占领了一定的艺术市场份额了，已经做到了一定的程度，然后尝试一种新的媒介。如果是一个年轻艺术家，一开始就在电脑上创作，那就是另外一种不一样的情况了。霍克尼是大师，如果是张晓刚可能就不行(笑)。