艺术家操驰

　　导言:艺术家操驰认为陶瓷绘画艺术乃中国传统文化精髓之一。而对于陶瓷绘画的创新，正是她实践使国粹艺术走向世界的重要方式。2014年6月，操驰的瓷版画组合资产包“瓷韵千秋”，代码1007在澳门新濠江文化产权交易所挂牌上市交易。

　　二十余载的军旅生涯造就了操驰艺术创作中的“大我”气韵，走南闯北的人生经历，更令她的人生观及价值观得到极大转变和对自然及人生有着极强的感知能力。另一方面，作为法国美术家协会主席米歇尔·金的第一位中国学生，她融汇中西方绘画语言，古今贯通，艺术创作不拘一格、敢于突破，既有传统技法，又有大气磅礴的大写意，也有当代抽象图式的实践，操驰认为这种多样化均统一于她的风格中，因为都是源于她与灵魂的对话。

　　操驰是中国陶瓷艺术界首位大量瓷板面世的艺术家。在艺术创作与感悟中低调蛰伏30多年后，操驰的210幅瓷板画作品在澳门新濠江文化产权交易中心上市，让我们看到了她的潜质和作品的收藏价值。

操驰作品《离原》

经历：军旅数十载，从东方到西方

　　雅昌艺术网：据说您从小喜欢画画，从国画到油画，后来迷上瓷版画，谈谈这一段经历吧?

　　操驰：兴趣使然，我和我妹妹从小在学校里画画参赛、也得了一些奖。后来参军来到部队后，担任文书工作，使我的绘画得到了发挥。在后来的绘画过程中，发现国画不易保管，于是就转向油画，后来在一些出土文物中看到了陶瓷画，被陶瓷绘画可以永恒保存的魅力吸引，陶瓷是中国人发明的，“丝绸之路”又令中国陶瓷走向了世界;另一方面，国画也是国粹，当国画和陶瓷两大国粹融为一体，就成为了永恒的艺术。

　　于是， 我开始尝试创作陶瓷画。这个转变使我非常惊喜，同时难度也来了。一开始我练釉上彩，后来画釉下彩，烧坏了扔掉，再画再烧……从低温到高温逐步磨练。当时没有老师的，就从书本上学，自己做实验。第一次入窑，十几个画好的盘子出来，一幅画都没有。后来才知道我买的颜料适合低温瓷，结果我用了高温烧制。后来依然多次碰壁，但还是耐心地慢慢摸索着坚持下来了。

　　雅昌艺术网：将近二十多年的军旅生涯对于您的艺术创作有什么影响?

　　操驰：我觉得更多是从人生观和价值观上给我一个非常大的转变和启发，是一个从 “小我”走向“大我”的成熟过程，这个对绘画来说是非常有帮助的。

　　雅昌艺术网：后来您去了景德镇，有没有一些特别难忘的故事?

　　操驰：我记得很多年前，我画好一些盘子，也画了很多瓷版画，给国大师吴锦华看，请他指点。吴大师看后眼前一亮，非常惊喜，他说“从光影、造型到构图、技法都恰到好处，和那些基本按传统图式来画的作品太不一样了，是我们工艺美术行业的一个创新。陶瓷绘画领域就需要这样的创新”。他还为我提写：“操刀立马无笔墨，驰骋艺坛创新风”的书法作品，一直挂在我的客厅，这令我增强了信心，也很感动。

　　雅昌艺术网：吴大师十分认可您的创新，您也觉得创新在艺术创作中很重要?

　　操驰：作为艺术家，如果只是临摹别人的作品，无法成为真正的艺术家。真正的艺术需要不断创新，跟随自己的心灵去创作，与灵魂对话。艺术创新是无止境的。

　　雅昌艺术网：2012年您参加法国卢浮宫国际美术展，为了更多地掌握西方的绘画语言，拜访了法国美术家协会主席米歇尔·金，成为他的第一位中国学生。当时的情境是怎样的?

　　操驰：其实我在中国我也认识很多名家大师，比如景德镇的戴荣华大师、李林洪教授、陆如大师、吴锦华大师等，但我并没有说一定要做哪位大师的学生，他们都是我的老师，从他们哪里我学到了不同流派和技法，取众家之长补自己之短。之所以拜了米歇尔·金先生为师，是因为在2012年我到法国卢浮宫参展时，我跟他探讨绘画色彩，向他请教西方的绘画语言，在与他交流过程中，他给了我很多指导。米歇尔·金先生说，你让我教你，就是我的学生啦。我说行，我做你中国首位弟子。他也当过兵，是海军，所以我们有很多共同的语言。他对我的作品给予评价与指导，说我的作品有空灵的感，一定要在这方面有所发挥。他给我讲了一些对构图色彩的运用，尤其是以西方色彩视觉的光影角度进行绘画等，令我非常受益。老人家82岁了，非常谦虚，还说要跟我学习中国画呢。

操驰作品《初雪长白》

操驰作品《鱼和水》

创作：源于灵魂的对话

　　雅昌艺术网：目前您在陶瓷创作上有哪些系列?

　　操驰：首先有高温颜色釉的佛像观音系列，用传统技法画像，用立体浮雕的技法造型，呈现出历史感。二是陶瓷没骨山水系列，采用没骨画技法进行创作;三是当代陶瓷绘画系列，用油画的肌理效果和抽象的概念进行创作。有人说，你画传统，又画当代图式，别人都不清楚你的符号是什么。实际上我几大系列的笔墨和风格都是统一的，都是出于心灵感知的创作。

　　雅昌艺术网：“没骨”原是中国画技法之一，但您却能将之用在瓷版画上，您如何做到这种转化?

　　操驰：“没骨”技法在中国兴盛了大概有三百年，具有飘逸、洒脱、随性的境界，追求气韵贯通。所谓“没骨”技法就是不用勾线，而是直接以色涂之，如今我把这技法应用到陶瓷上，一路研究与探索，将泼、洒等笔墨与陶瓷的流淌感融合，使得山水画的韵味呈现得更美。没骨画最大的难度是在意境、空间和造型上的把握，因为这是只能意会不能言传的，你一下笔，“形”就要出来，如果心中无画，就无法把握“形”!

　　雅昌艺术网：您的创作呈现的作品十分多样，可以画得很传统，也可以很当代。这跟您的性格或经历有关吧?

　　操驰：我不会重复性地去画画，我觉得创作的每一天都是崭新的。我追求绘画中的不拘一格，其理念源于价值观和人生观的改变，基于人对大自然、对宇宙的理解。我是一个走南闯北的人，生于南方，长在东北，当兵于西北，读书于东方(上海)，落户在广东。除此之外，国内外各名山大川基本都走遍，经历比较多。不同地域都有不同的文化底蕴，都促进了我的成长。另外，我看过很多大师的作品，比方说在甘肃当兵时遇见齐峰老师，在陕西当兵时又遇见刘文西、王西京、胡西铭、石川等老师，经常跟他们在一起，一直在学习，当时是以收藏家的身份去拜见他们，我收藏了很多他们的作品。

　　我的创作呈现多样化，源于我的内心，其实我没有一个很强的概念说是非要画传统，还是当代。在创作那一刻，图案就在大脑里，心灵的指引你必须这样画出来，不画出来就很痛苦。

操驰作品《众生演义》

操驰作品《花季》　　

观察：瓷版画将成为中国末来收藏一大热点

　　雅昌艺术网：您还写了不少散文，也爱读文学作品。在您看来，文学艺术和绘画艺术是怎样的一种关联?

　　操驰：当看到一个朦胧的意境，我可以用绘画表达，也可以用文字表达。我很喜欢文学、诗歌、音乐，这些对我的创作非常有帮助。我在十四五岁的时候我就读了大量的象来蒙托夫、普希金的诗歌，我跟诗人汪国真是非常要好的朋友，我的画册也是他主编的，他的诗给我带来了灵感。我的第一篇散文1984年发表在《西北军事文学》上，《戈壁深处的墓碑》，还获得了优秀奖。后来也写了一些在《羊城晚报》《财政文学》上发表。

　　我觉得拥有敏锐的感知力，是艺术家的特质。正如齐白石所说，“功夫在画之外”。除了绘画技巧之外，一个艺术家还要有文学与历史及哲学的底蕴等。一个艺术家对大自然宇宙的认识，人生观、价值观决定了艺术家是否能真正走向未来。

　　雅昌艺术网：很多人会将工艺与艺术作区分，您认为工艺和艺术存在距离吗?

　　操驰：画国是画在宣纸上，油画是画在亚麻布上，漆画是画在木板上，而瓷版画是画在陶瓷板上的。这都是艺术创作，只是载体不同而己，我们不能因载体不同而对其进行艺术高底的区分与评价。而且陶瓷作品的烧成难度很大，成品率低，更具有其独特性。只不过是因为历史与传统的原因有了“工艺与艺术”的划分，但我觉得工艺本身就是一种艺术，它的技术以及创作的观念，与其它形式的艺术创作一样具有价值。如何转变人们的这种误解，在这一点上我觉得你们雅昌艺术网肩负着一个重要使命。

　　雅昌艺术网：瓷版画目前在国内外的接受程度如何?

　　操驰：2014年1月，我在法国卢浮宫入围了戴高乐基金会的一个国际大赛，当我发去图片时，他们以为是油画，我说是陶瓷，他们很吃惊，觉得太神奇了。后来我的作品在这个大赛上拿了金奖。而在国内，目前“瓷版画”算是一个小众的收藏门类，正逐步被收藏家看好，它的最大优点是不仅具有审美的价值，同时还具有传代永久收藏的价值。瓷韵千秋!现在画瓷版画的艺术家也越来越多。我觉得再过三到五年，瓷版画将成为中国收藏界的一大热点，正如在2012年中央电视台所报道：未来瓷版画将大热。

　　雅昌艺术网：您觉得艺术与生活之间应该是怎样的关系?

　　操驰：在西方社会艺术早已走进了生活，一些大品牌比如爱马仕，在设计中赋予了许多文化的色彩，这正是我们所欠缺的，我的作品的衍生品将不久面世，让艺术走进生活，走进千家万户!这也是我的愿望!