《斑斓秋色》 吴茀之 作

《龙吐珠》 吴茀之 作

　　1932年，吴茀之与诸闻韵、潘天寿、张书喷、张振铎五人共同在上海发起白社国画研究会，其时，吴茀之33岁，任上海美专教授，在对师友、古人等多方取法后，已基本确立了以“扬州画派”的革新思想为主的绘画理念、审美以及大的取法方向，此后，从上海美专到国立艺专，一方面以长期关照自然的观念作为基点，加强写生，师造化，重画稿，重视观察感受，深入其以写生为改革的实践;另一方面不断在传统与笔墨之间总结经验，拓展了花鸟画创作表现力。同时于章法、笔墨、题材、用色、意境诸多方面都有所生发和探索，形成了一套较为完整的写生系统。“笔墨要旧，境界要新。”可视为其心得。

　　茀之先生晚年主持执教于浙江美术学院(今中国美术学院)国画系，经时日之积淀，画风呈现出醇厚平和之气，艺术造诣已渐入佳境。就写生手法上看，一则将吴昌硕大写意“画气不画形”而略显空泛的不足转化为具体教学实施的具体运用，重视观察，强调物理性;其次主书法及笔墨的生动性和中国文人画诗境特征，避免一味的描摹，被动的写生。形成了一整套较为系统、便于教授的写生体系。他认为西画写生更倾向于造型写实，毫发逼真，但易被自然物象所束缚，缺乏画意，是“从外而来”的;而中国画师法造化是得于心源，乃领悟自然对象的生意神态，化为内心的感受，所谓“由内而发”，因而强调个体的修为格调。师造化作为研习中国画的一个重要环节，最终又需落实于创作之作品，吴茀之先生又提出通过“记忆画”的运用来极佳地融合写生与创作之间的间隙。作者在经过对物象的观察后，在记忆时都变得较为概括，少了一些细节，形象性格在某种程度上被夸张了，事物在记忆中已经成为醇化了的影像。吴茀之对此类影像作如是解释“是对象特征的最高综合，不是偶然印象，而是特征的重新组织”。物象在心灵的洗涤净化后，已然化为个体内心的心像，成为创造艺术形象语言的关键环节。在现存吴茀之六十年代信笔濡墨而成的《花鸟写生册页》中，全然可窥见其写生理念的运用，题材丰富，手法多样，品格高逸，显得游刃有余，信手拈来。

　　2015年，是吴茀之先生诞辰115周年，为纪念这位杰出的画家和美术教育家，浙江美术馆举办了“吴茀之艺术文献展”，其中包括吴茀之先生所藏师友作品，吴先生的画稿、诗文稿及有关吴先生的资料文献，大都为首次面世，对研究吴茀之先生的生平和艺术都有一定的文献和史料价值。

　　(作者系艺评人)