南方都市报(以下简称“南都”)：东京画廊是日本老牌艺术画廊，一直致力于向西方推广东方艺术。为什么在2013年时，你会提出“新朦胧主义”这个观念?

　　田畑幸人：正如你所说，过去四十年间，东京画廊一直致力于向西方介绍亚洲艺术。这个过程有苦有甜，我们也切身体会到这个过程并不容易。你去西方做一个展览，介绍某个艺术家作品，这并不难。难点在于，他们很难接受亚洲艺术的根本理念。

　　好在时代发生了巨大转变，过去是欧美高高在上，现在亚洲崛起，彼此慢慢也有了对话的基础。我想亚洲人是时候发出自己的声音，亲自告诉世界，亚洲艺术是怎样的。当然，这并不是说“新朦胧主义”可以代表整个亚洲艺术。应该说，“新朦胧主义”希望传达的核心，正是某种重要的，具有代表性的亚洲思想。

　　我现在的想法是，我会花三五年时间，为“新朦胧主义”群展在亚洲范围内做几次巡展，当然也包括每年一次的新展览。我希望未来能有更多的，甚至是各个学界相关的人都参与进来，慢慢将这个概念与全亚洲分享，最终能够让全世界的人真正了解亚洲美学。这将是我未来努力的方向。

　　南都：首届“新朦胧主义”是由你亲自策划的，这次则由皮道坚先生策展。两届相比，你的观感是怎样的，有没有让你惊喜的作品?

　　田畑幸人：第一届纯粹是因为我有这样一个想法，所以就在自己的画廊办了，当时也邀请了一些旅日的中国艺术家参展。日本评论家峰村敏明先生也给我们写了文章，他从他所知道的日本历史和中国历史出发考量了整个展览。但总体来说，当时还是带有较强的实验性，规模也比较小。

　　第二届，我邀请了皮道坚先生策展，他是真正懂中国历史，能够从中国的角度出发来考量这件事。当时我们也有过一些碰撞，这都是非常好的事情。对于第二届当前所呈现出的状态，我也非常满意，它可以说是第一届的扩大和发展。

　　南都：你刚刚也提到未来希望能将“新朦胧主义”群展推广到亚洲范围，那么目前是否有明确的计划呢?今年第二站是在广州，我也看到许多广东本土艺术家的作品，是不是说群展的作品会跟当地关系较为密切?

　　田畑幸人：目前我还在跟皮先生商量，未来具体会怎么做这个巡展，我们还在讨论。对于作品，因为我们希望传达的是一种精神的概念，所以并没有说一定会绑定这些艺术家和作品。在巡展中，如果有可能的话，我们还是会尽量根据当地环境来改变作品数量和艺术家。但我相信，即便如此，有共同信念的人肯定都会在里面。

　　今后我们甚至还会引入一些欧美艺术家的作品，在他们的作品中，也有不少体现出了东方思想。身份本身并不是我们所重视，无论你是中国人，还是日本人，又或者是欧美人，只要你的作品中体现的是这种东方思想，我们都欢迎，也愿意呈现。

　　南都：能否具体给我们谈谈你所强调的这种东方思想的的内涵?

　　田畑幸人：比较东西方，你很容易会发现，东方“空”的概念是西方所没有的，它描述的正是一些我们平常看不见的精神性的东西，并在其中融入自己的感情，这就是一种气氛。如果一个艺术家的作品中能给我这样一种气氛，我就认为他已经符合了“新朦胧主义”的第一标准。

　　我所谓的“新朦胧主义”其实追溯到最后，就是以中国为源头的东方思想。在这一点上，无论是日本艺术家、韩国艺术家，还是中国艺术家，其实说到底在艺术表现和思想上并没有太大的区别。

　　我之所以做这个展览，其实还有一件想要知道的事。现在的年轻艺术家，成长于网络时代，无论是学画还是成长，都受到很深的西方文化的影响，所以他们的作品跟以前的东方艺术家已经非常不同了。那么对于这一群人，他们再回头去看这些富含原始东方文化精神的作品，他们会怎么想，会受到怎样的启发?我希望这些作品，能够给予他们某种提醒或暗示。