野岛刚专栏　　　　　　　　　　　　　　　　　一期一筆

　　到了今年，日本“琳派”绘画创立已有400年的历史。从织田信长与丰臣秀吉称霸的安土桃山时代到江户时代，画家俵屋宗达、本阿弥光悦等人在京都不断创作，成为了琳派的鼻祖。百年之后，尾形光琳出生。他十分欣赏宗达的画技，并开始尝试模仿，琳派的名称便由此而来。

　　包括尾形光琳在内，当时的京都居民非常富裕，过着以往的日本无法实现的奢华生活。琳派就在这种背景之下诞生的。今天，摆放在京都特产商店中的色彩鲜艳的扇子、手帕等小物件之中，就传承着琳派审美的元素。

　　近日，东京都内的一家美术馆举办了琳派作品的展览会。观赏作品时，除了领略琳派所构筑的色彩缤纷的世界之外，其对“正方形”构图的注重也给我留下了深刻的印象。

　　中国美术的构图向来都是横向或纵向的长方形。而在日本人看来，这种构图会令人感到不安。日本人喜欢先把创作空间确定下来，再在其中发挥自己的审美。茶室就是一个很好的例子，茶室的狭小能够帮助茶师集中思考如何对其进行装饰。

　　琳派的最高杰作是俵屋宗达创作的风神雷神图屏风。它由2幅画组成，充分体现了日本人的审美观。

　　风神与雷神都是千手观音的眷属，与其他二十八部众共同受到人们的尊崇。风神和雷神分处画面两边，相对而立。构图中蕴含的紧张感，以及大片的金色空间给人留下深刻印象。俵屋宗达让两位神灵向画卷中央趋近，以求构图的安定。同时，又尽量用鲜艳的色彩描绘着他们的姿态，给人一种独特的美感。

　　风神雷神飞翔在金色的天空中，身体的一部分延伸到了画面之外，两者之间则是大幅的空白。一位美术评论家极力主张道：“正是因为有了这片充分的空间，观者才会被吸引到画卷之中。”中国画里是没有这样的空间的，图画会占据整幅画卷。而空白之处，一般都会写满所有者的题字。

　　在风神雷神图中，空白的部分被金色覆盖，镶嵌着金箔。但是，这样做绝不是为了彰显奢华。有人对此做出了如下诠释：由于黄金带有神秘主义色彩，金色的空间能够表现出“无限的深度”。借此，在这无限的空间之中自由飞翔的风神与雷神的神秘感也就能更好地表现出来。

　　在绘画等诸类艺术之中，日本从中国学到了很多。不愿止步于单纯模仿的日本人，试图发挥自己独特的审美意识。这也就是当今日本人与中国人之间出现审美差异的原因之一。