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【雅昌快讯】2015亚洲现代雕塑家协会春季展:国际化平台推动中国现代雕塑集体“发声”

2015-04-08 21:59:56 欧宝静

  (雅昌艺术网讯)随着艺术由集中式向分散多元化发展,艺术平台对于艺术家的推动力量越发明显。2015年4月8日下午,由亚洲现代雕塑家(中国)协会、暨南大学艺术学院、艺术广东主办的“2015亚洲现代雕塑家协会春季展”在广东文联艺术馆开幕。此次展出的作品大部分为亚洲现代雕塑家(中国)协会成员的最新创作,形式多元、富有极强的时代感,既是数十位雕塑家对于艺术个性化表达的集中展示,亦是一场亚洲现代雕塑家(中国)协会近段时间集结的成果汇报展。

2015亚洲现代雕塑家协会春季展参展艺术家及嘉宾们合影

此次展览吸引众多观众前来观赏作品

亚洲现代雕塑家(中国)协会会长曾振伟在开幕式上致辞

  展览现场,在接受雅昌艺术网采访时,亚洲现代雕塑家(中国)协会会长曾振伟特意强调了“现代”之于文化艺术的概念意义,“欧美在19世纪末20世纪初进行文化革新,产生的流派对世界形成积极而深远的影响。然而,世界文化是多极的,中国的传统和未来是什么?我们在尊崇别国文化成果之时,亦要有自己的文化新成果。文化应是大众的,各种思想和时代应得到良好契合。然而,现代不是否定过去,而是继承、发扬、挖掘,展望未来,用中国文化的当代性影响世界。这也是我们协会的文化使命。”

亚洲现代雕塑家(中国)协会会长曾振伟为本次展览提字

  亚洲现代雕塑家协会是一个拥有24年历史的国际协会,如今拥有了中国协会、日本协会、韩国协会和台湾地区协会,曾振伟表示希望在未来整个亚洲都能参与进来。中国协会成立于2012年,6次大型展览和3次大型学术研讨会积淀了其作为国际化艺术协会机构的推动力量,而“人品好,作品好并强调当代性” 则是该协会对于艺术家的选择标准。曾振伟说,“我们努力架设沟通的平台,在交流中学习国际先进创作思维和理论体系,让中国当代雕塑艺术更多更强更广泛地影响世界。”

曾振伟《天歌》铜、不锈钢 45x45x120

  在此次展览中,除了作为亚洲现代雕塑家(中国)协会会长之外,曾振伟的另一身份是参展艺术家。本次展览他带来作品《天歌》,这是该作品首次出现在展览上,创作灵感源于他去年在欧洲做艺术活动返国途中在飞机上晕倒,生命垂危之际被法国航空全力救护的难忘经历。曾振伟说,“作品《天歌》上半部分为由五个动态人物构成,他们如同遨游天空的勇士,安全着陆固然是好,但一旦遇到危难,就需要救护。这就有了作品下半部分的产生,它是一对翅膀及乳房,寓意伟大的母亲接受勇士在危机之际的冲击。《天歌》歌颂的是航空公司如同伟大母亲般对乘客的呵护。”法国航空公司对《天歌》赞赏有加,收藏并且不久后将之落户在法国戴高乐机场永久放置。

开幕前一天,参展艺术家吕晓正在布展现场

吕晓正《在树底下玩耍》 树叶 500x500x2(局部)

  和本次展览中大多数“主流”作品不同,艺术家吕晓正的作品《在树底下玩耍》显得有点“非主流”——用树叶摆置而成的一个又一个漩涡,在空间与线条的构造中形成一种无言的对话,相对克制而理性,而作品的灵感来源于艺术家的日常体验。

  吕晓正位于深圳的工作室附近有一片树林,当他天天经过这片树林时,对掉落一地的叶子及果壳产生了兴趣,于是即兴地就地取材进行艺术创作。只是大多时候,吕晓正在利用这些媒材进行创作之后,又把作品“抹”掉——不固定性是他做这一系列作品的一个强烈特性,因为他更大的享受是在创作过程中,而非作品产生之后,“觉得作品只有在创作过程才比较有意义”。这种“无意义”的追求还体现在他使用手机进行绘画创作——利用时间片断进行一些小场景的速写。他将之当成一项长期的行为艺术。

  作为亚洲现代雕塑家协会的新成员,2008年毕业于成都美院雕塑系的吕晓正,城市雕塑与设计的工作维持其经济上的独立,令他的艺术创作更加纯粹,而其创作理念受雕塑家尚晓风影响较深,“他把我们固有的思维打破,我不断吸收这种思想之后,在后来的创作中慢慢释放。”

雕塑家林振福与其参展作品《鼓韵》

林振福《鼓韵》 木头、铁钉 54x20

  艺术家林振福带来作品《鼓韵》,该作品沿用他创作中的乐器元素以及木材与铁钉结合的形式。在林振福看来,铁钉代表工业产品,木头则是原生态的物品,当二者结合,钉子像一颗颗音符一样在木头上跳动,产生出一种形式上的美感,从而形成一种工业与原生态对话的状态。林振福说,“生活离不开音乐,而雕塑是凝固的音乐。”

  本科毕业于广西艺术学院,研究生毕业于华师师范大学的林振福,现将工作室设于佛山,并于去年3月加入亚洲现代雕塑家协会,这是他第二次参与协会的联展,希望“借用这个国际性大平台,和更多国内外艺术家交流,以促进自己的创作。” 林振福历来关注现代社会对自然生态的影响,《鼓韵》正是他“酸雨”系列作品的延续,希望能通过这样的创作,引起现代社会的人们对自然生态破坏的反思。

陈经毅《独唱团》 铜、木 140x40x50

陈经毅《独唱团》 铜、木 140x40x50

  在展厅的转角处,一排看似统一、但形态各异的“和尚”立于其中,这是艺术家陈经毅的参展作品《独唱团》。陈经毅试图通过这样一组作品,完成一次“个体与统一”的表达,“每个‘和尚’看起来是统一的,但实际上,它们都有各种的形态。”

  毕业于广州美术学院雕塑系的自由艺术家陈经毅于2012年加入亚洲现代雕塑家协会,多年来一直在小洲村的工作室从事雕塑创作,他觉得自己完全是因为喜欢雕塑才和一帮志同道合的朋友在一起自娱自乐,很少参加社会活动的机会。但渴望交流,希望有一个平台让雕塑艺术与社会相连接,反过来对创作提出问题。

  据悉,本次展览将展至4月12日,而在此次展览结束后,作品将在广州小洲艺术区作第二阶段展示,随后,亚洲现代雕塑家协会将选拔出30件作品,代表中国协会参加今年6月在日本福冈举行的亚洲大展——亚洲现代雕塑家协会第24届作品年展。

  以下为展览现场部分作品展示:

潘更迪《浮云》 铜 46x24x50

戴耘《再造造像》 红砖 水泥 33x40x50

李为《真》铸铜、红木 60x35x25

杨品龙《荷塘月色》铜 45x15x60

张海鹏《包皮NO3》铜、不锈钢 50x30x85

郑宜波《夏日》 铜 150x60x120

陈昭《黑鸟》 铜 57x24x50

梁言康《山地》 铜 100x35x65

(责任编辑:欧宝静)

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